山本愛子、出垣内愛、長谷川彰宏が"色"の生成過程を問い直す作品を展示、作品はArtSticker限定販売
株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、当社が運営する六本木にある台湾料理店併設のギャラリー「アートかビーフンか白厨（パイチュウ）」にて、2026年9月4日（金）〜10月10日（土）の会期で、山本愛子、出垣内愛、長谷川彰宏の3組による展覧会「どうして、どのようにして」を開催いたします。
・本展の出展作品はArtSticker限定で販売いたします。
・レセプションは9月4日（木）19:00~22:00にて開催を予定しております。
・本展のプライスリストをご希望の方はリストが完成次第、先行してリストを送付いたしますのでこちらのお問合せフォームよりご連絡お願いいたします
展覧会概要
アートかビーフンか白厨にて、山本愛子、出垣内愛、長谷川彰宏の3組による展覧会「どうして、どのようにして」をを2026年9月4日（金）から10月10日（土）まで開催いたします。
山本愛子は、アジアを中心とした国内外でのフィールドリサーチを通じて、自然環境と人間の関係性をテーマに、主に染色技術を用いて作品を制作しています。
出垣内愛は、生活の廃棄物や遺灰、匿名の遺留品など人と様々な距離を持つ素材を燃やし、灰のみで精製した釉薬へと転化させます。金属成分による個体差から唯一の色彩を引き出し、存在の痕跡と変化の記憶を色彩として記録します。
長谷川彰宏は、仏教思想から得た姿勢が垣間見ることができ、死生観や⼈間の存在そのものを問いかけています。幼少期から“光”に視覚的にも思想的にも強く惹かれてきたというその原体験を作品に落とし込んで表現しています。
本展では、「どうして」という動機と、「どのようにして」という生成の過程の双方から色を捉え直します。ぜひ会場にてご高覧ください。
展覧会ステートメント
どうして、どのようにして
色という視覚的現象、それは素材や環境、技術や思想が連鎖するなかで立ち現れる、因果の痕跡である。今日、私たちはディスプレイや印刷技術を通じて膨大な色彩に日常的に触れている。しかし本来、色は固有の素材や工程と結びつき、時代ごとの技術や社会の営みのなかで育まれてきた。仏教彫刻や建築に用いられた色彩もまた、信仰や世界観だけでなく、それを実現する技術や営みによって支えられていた。
本展では、「どうして」という動機と、「どのようにして」という生成の過程の双方から色を捉え直す。長い歴史を持つ染色や釉薬の技法において、色は素材と工程のなかから立ち現れる。同時に、その背後には自然観や信仰、記憶、他者との関係性といった、それぞれの世界との向き合い方がある。作り手が世界と結ぶ関係から現れた現象である。本展は三様の実践を手がかりに、その選択の背景にある思考と方法を問い直す。
アーティストプロフィール
山本愛子 / Aiko Yamamoto
1991年 神奈川県生まれ。東京藝術大学大学院先端芸術表現科修了（2017）。ポーラ美術振興財団在外研修員として中国にて研修（2019）。アジアを中心とした国内外でのフィールドリサーチを通じて、自然環境と人間の関係性をテーマに、主に染色技術を用いて作品を制作している。主な展覧会に 「こたえは風に吹かれている」（越後妻有里山現代美術館MonET / 新潟 2025）、「 往古来今／見えない泉をさまよいさがす 」（ 横須賀美術館 / 神奈川 2024 ）、「 Fragrance Scenery 」（SHIRO 自由が丘店 / 東京 2022）、「BankART Under 35 」（BankART KAIKO / 神奈川 2021）、などがある。
出垣内愛 / Ai Degaito
奈良県明日香村生まれ。古窯や縄文土器の出土地が点在する土地で育ち、陶磁器が身近な環境にあったことから、大学では材料熱化学・応用化学・陶磁器を学ぶ。
各地の窯業をリサーチする中で、技術を得ると同時に、膨大な廃棄陶器を目の当たりにする。
それを機に、存在の痕跡を残すか、残さないか、という選択肢をものに与えることを主題にする。植物や骨、生活廃棄物や遺品など人と様々な距離感を持つ素材を、その物質自身の灰のみで調合し、釉薬として精製する。素材の記憶を色彩、質感として定着させる「アーカイブ」を追求している。
主な展示に、グループ展「battery」(2026年、KANAKAWANISHI、東京)、
展「BankARTアライブ！展 推薦枠」(2025年、BankART Station、神奈川) 個展「誠実な記憶、釉薬」(2025年、Suzusan Galerie Raum、愛知)など。近年では、企業と釉薬、素材にまつわる共創を行う。
長谷川彰宏 / Akihiro Hsegawa
1997年、三重県生まれ。現在は東京を拠点に活動する現代アーティスト。
天台宗系の寺院に生まれ、2009年に得度し、2019年に天台真盛宗 西教寺にて四度加行満行。2016年に現役で東京藝術大学デザイン科に入学。2024年同大学大学院美術研究科デザイン専攻修士課程修了。
感情、思想、身体、そして生命の存在に対して俯瞰した視点を持つ長谷川の作品群は、彼の根幹をなす仏教思想から得た独自の姿勢が垣間見え、死生観や人間の存在そのものを問いかける。幼少期から“光”に視覚的にも思想的にも強く惹かれてきたという長谷川は、その原体験を作品に落とし込んで表現する。
クマ財団第5期生に選出され、「KUMA EXHIBITION 2022」に出展し、同年初個展「よもぎとコンプ」（√K Contemporary, 東京）を開催。以降、「Meet Your Art Festival 2023『Time to Change』」、「VOCA展2025」（上野の森美術館）、ハイジュエリーブランドChaumetの展示会「THE ART OF COLOUR」（2025年 東京）、沓名美和キュレーションによるグループ展「再生と未来」（2025年ASTER Curator Museum、金沢）など数々の展示に出展。2024年には√K Contemporary（東京）にて大規模個展「長谷川彰宏展」を開催し、同年にNanjo Selection 第６弾としてN&A Art SITE（東京）にて個展「無量光」を開催。2025年、富士吉田市で開催されたFuji Textile Week 2025 （ディレクター：南條史生、キュレーター：丹原健翔）に出展。
Information
「どうして、どのようにして」
会期
2026年9月4日（金）〜10月10日（土）
※レセプションは9月4日（金）19:00〜22:00にて開催
アーティスト
山本愛子、出垣内愛、長谷川彰宏
開催時間
火-金 17:00 – 23:00
土 13:00 – 23:00
日 13:00 – 17:00
定休日
月曜日
※ご来場の際にはInstagramのカレンダーをご覧ください
観覧料
無料
会場
アートかビーフンか白厨
住所
〒106-0032
東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階
（エレベーターの左手奥にある階段を2階までお進みください）
アクセス
日比谷線「六本木駅」徒歩4分、大江戸線「六本木」徒歩7分
千代田線「乃木坂駅」徒歩13分、南北線「六本木一丁目駅」徒歩13分
電話番号
03-6434-9367
主催
ArtSticker（運営：The Chain Museum）
展覧会ページURL
https://artsticker.app/events/149492
会場：アートかビーフンか白厨（パイチュウ）
ArtStickerを運営するThe Chain Museum がプロデュースする台湾料理が楽しめるアートギャラリーです。再開発で取り壊しの決まっている雑居ビルにて毎月アートプロジェクトを企画運営しています。「アートかビーフンか」という名前の通り、お客さまにはギャラリー空間での作品鑑賞を楽しんでいただくことも、飲食スペースにて食事をしていただくことも可能です。（ドリンク片手に作品鑑賞も可能です）店名の「白厨」はホワイトキューブへのリスペクトや憧れと、キッチンから漂う安心感や温かみを組み合わせた造語です。
▼Instagram
https://www.instagram.com/paichu_artsticker/
ArtSticker（アートスティッカー）について
株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。
また、ArtStickerはデジタル上だけでなく、リアルでユニークな場所と出会うことで、アートやアーティストが世界と直接つながることを希求しています。
▽ArtSticker Webサイト
▽ArtSticker ダウンロードURL
App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
株式会社The Chain Museum概要
The Chain Museumは「気付きのトリガーを、芸術にも生活にも。」というミッションを掲げ、これまで、気付きのトリガーを世界中に伝播させるために、アーティストと鑑賞者の新しい関係性が生まれる場をつくる「ArtSticker事業」、アートとのより多様な関わり方を提案するために、自らが運営する「Gallery事業」、そして、生活の中にアートを散りばめるために、ホテルや商業施設、オフィスなどの空間プロデュースを行う「Coordination事業」を展開。デジタルとリアルを相互に駆使し、気付きのトリガーを伝播させてまいります。
社名 ：株式会社 The Chain Museum（読み：ザ・チェーンミュージアム）
所在地 ：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
代表者 ：代表取締役 遠山 正道
▽The Chain Museum 公式Webサイト