125年の歴史を誇るシャンパンメゾンと、世界的アーティストT.O.P（本名：崔勝鉉／チェ・スンヒョン）が初タッグ。「輝かしい夢」を纏う限定ケースを発表。  Le Reve Brillant Japan株式会社（本社：日本）は、フランス・シャンパーニュ地方リリー・ラ・モンターニュ村にて125年以上の歴史を誇る老舗メゾンから誕生した高級シャンパンブランド「Le Reve Brillant（ル・レーヴ・ブリヤン）」において、韓国を代表するアーティストであり、現代美術コレクター、アートディレクターとしても国際的に活躍するT.O.P（本名：崔勝鉉／チェ・スンヒョン、氏を、新作スペシャルケースのアートディレクターに迎えたことを発表いたします。  本プロジェクトは、ブランド史上初となるアーティスト監修によるパッケージデザインであり、世界初のコラボレーションケースとして展開されます。  「輝かしい夢」を体現するコラボレーション「Le Reve Brillant」は、フランス語で「輝かしい夢」を意味します。1899年の創業以来、ガルノテル社が三代にわたり受け継いできた伝統と革新の精神は、「Inspiration, love and brilliant make the dream come true.」というブランドフィロソフィーとして受け継がれてきました。  ブランドがこの理念を最も鮮烈に表現できる存在として迎えたのが、T.O.P氏です。  K-POPのグローバル化を牽引してきた音楽活動に加え、2016年にはSotheby’s香港におけるキュレーション・セール「#TTTOP」を手掛けるなど、現代美術の領域においても独自の存在感を確立しています。  今回、T.O.P氏はシャンパンブランドのケースデザインを初めて手掛け、新たな芸術表現に挑みます。  ■T.O.P氏 コメント 「Le Reve Brillantが歩んできた125年の歴史と、私が信じる純粋な美。そのすべてをこのケースに込めました。  シャンパンを開けるその瞬間が、ひとつの芸術的体験となることを願っております。」 ― T.O.P（崔勝鉉） コラボレーションケース概要 ■コンセプト “A Brilliant Dream, Crafted into...

アート雑貨メーカーの株式会社ケンエレファント（本社：東京都千代田区、代表取締役社長：石山 健三）は、2026年11月に発売するカプセルトイ新製品9アイテムを先行公開いたします。 今回は、ケンエレファントお馴染みの人気作家さんの新作に加え、実用的なポーチやエコバッグなど盛りだくさんのラインナップとなっております。アート性を兼ね備えたカプセルトイの数々は、ファンはもちろん、初めて手に取る方にも楽しんでいただける内容です。 全国のカプセルトイ売り場やホビーショップ、直営店「ケンエレスタンド」各店舗、ケンエレブンシツ、公式オンラインショップなどで順次展開予定です。 個性あふれる多種多様な9アイテムにぜひご注目ください。 <2026年11月発売の新製品> 1.mojojojo テディ　ジョージョー　フィギュアコレクション　2nd color　 2.スペース ツールパック 3.ビクター　ヒストリカル　ミニチュアコレクション　第2弾 4.A.C.S_月刊漫画ガロ　蛭子能収グッズコレクション 5.FLAVORS　ゆめかわいい　フィギュアコレクション　ミルキーウェイ 6.ARADOMO People フィギュアコレクション 7.HELLO IN THE WORLD !! Vol.13 Ship Man/ シップマン　マスコットチャーム 8.トケコザッカテン フィギュアマスコット 9.ギチギチ　マスコット ※掲載内容は開発中の情報につき、仕様変更となる場合がございます。また、生産・物流状況により発売が遅れる可能性もございます。あらかじめご了承ください。 ※詳細につきましては、公式サイトおよび公式SNSにて順次公開いたします。 【新製品　一覧】 mojojojo テディ　ジョージョー　フィギュアコレクション　2nd color大人気〈mojojojo〉シリーズのテディジョージョー第2弾が登場！新たなカラーをまとったさわやかで遊び心あふれるフィギュアコレクション。 ▼4個パック 予約開始 https://kenelestore.jp/products/gc0803z   スペース　ツールパックコインケースに続き製作された、スーパープレミアムなツールパックが新登場！ ▼4個パック 予約開始 https://kenelestore.jp/products/gc0806c   ビクター ヒストリカル　ミニチュアコレクション　第2弾待望の第2弾が、ついに登場！未来感あふれる〈フリフリQ/9T-11〉は、画面パーツを取り外して好きなテレビ画面を作れる！細部までこだわった造形！ ▼6個パック 予約開始 https://kenelestore.jp/products/gc0796c A.C.S_月刊漫画ガロ　蛭子能収グッズコレクション漫画雑誌「ガロ」で衝撃的迷作を数々生み出した奇才/蛭子能収氏の作品が、日常を楽しむグッズコレクションとして登場！ ▼6個パック 予約開始 https://kenelestore.jp/products/gc0802c FLAVORS　ゆめかわいい　フィギュアコレクション　ミルキーウェイ大人気ソフビ〈FLAVORS〉を展開するアメリカンテイストなキャラクターが、カワイイ手のひらサイズに！第7弾はドリーミングなカラーリングに！ ▼6個パック 予約開始 https://kenelestore.jp/products/gc0800z     ARADOMO...

社会の問いから映画・映像コンテンツの創出へ。株式会社AMARENA（東京都港区、代表取締役CEO：上野弘之）は、「問いを立てる力」と「文化的感受性」を育むカルチャー・プラットフォーム「AMARENA Schole（アマレナ・スコーレ）」の第2回創設シンポジウムを、2026年8月6日（木）19時より、下北沢のAMARENA Loungeにて開催します。 私たちは今、かつてないほど多くの情報と「正解」に囲まれて生きています。それでも、世界は以前より理解しづらくなったように感じるのは、なぜでしょうか。世界は、本来もっと複雑で、美しいものだと、私たちは信じています。 けれど、その複雑さは、いつしか「正解」や「不正解」といった単純な構図へと回収され、私たちは世界を自分自身の感受性で読み解く機会を、少しずつ失っているのかもしれません。 AMARENAは、この時代に本当に必要なのは、「正解」を増やすことではなく、「問いを立てる力」を育むことだと考えています。そして、その問いは、芸術や文化との出会いによって開かれる「文化的感受性」の中から生まれるのではないか。 そんな仮説から、新しいカルチャー・プラットフォーム AMARENA Scholeは始まりました。 ■ 第1回創設シンポジウムの成果2026年7月11日にAMARENA Scholeの第1回創設シンポジウムを開催しました。当日は、大学講師、映画プロデューサー、映画監督、俳優、音楽家、脚本家、ヒプノセラピスト、アーティスト、デザイナー、学生など、異なる背景を持つ18名が参加しました。 最初の自己紹介は、あえて「名前だけ」。肩書きや経歴によって相手を理解するのではなく、一人ひとりが持ち寄った問いや言葉を通して出会うことから、対話は始まりました。 講義でも、パネルディスカッションでもなく、誰かの意見をひとつの結論へとまとめることもない。それぞれの問いに耳を澄ませ、他者の感受性に触れながら、自分にはなかった世界の見え方と出会っていく。 約3時間にわたる対話は、当初の定員を大きく上回る参加者とともに、静かな熱気に包まれました。 ■ 第1回で生まれた問い第1回では、それぞれが日々の生活や仕事、創作のなかで抱えている違和感や問題意識から、さまざまな問いが発表されました。 ひとつの問いに、ひとつの正解を与えるのではなく、その問いが別の誰かの記憶や違和感を呼び覚まし、さらに新しい問いへとつながっていく。 第1回を通して、AMARENA Scholeが目指してきた「問いが出会い、響き合い、文化へと育っていく場」が、少しずつ輪郭を持ちはじめました。 当日生まれた問いは、「TOI Collection」として記録・蓄積し、広く社会と共有していきます。 ■ 第2回創設シンポジウムを開催第1回で生まれた問いと対話をさらに育てていくため、AMARENA Scholeでは、第2回創設シンポジウムを開催します。 テーマは、 「問いは、どこから生まれるのか。──文化的感受性の本当の価値を考える。」 映画、文学、芸術、音楽、演劇。文化を起点に、それぞれの現場で感じている違和感や問いを持ち寄ります。「文化的感受性」とは何か。「問いを立てる力」は、どこから生まれるのか。参加者全員で探究します。 このシンポジウムは、講義やパネルディスカッションではありません。参加者全員が一つひとつの問いを探究する「対話型シンポジウム」です。AMARENAでは、この対話そのものを「鑑賞」と捉えています。 映画を鑑賞するように。音楽を味わうように。他者の感受性に触れ、自分にはなかった世界の見え方と出会う。 第2回でも、世代や職業、専門領域を越えて、それぞれの問いが響き合う時間をつくります。 ■ 参加者募集研究者、編集者、起業家、経営者、企業で新しい価値創造に取り組む方。映画、演劇、音楽、文学、アートなどに携わる表現者。そして、まだ肩書きや専門領域を持たなくても、いま自分のなかにある違和感や問いを大切にしたいと思っている方。 それぞれの現場で問いを持ち続けている方とともに、この新しいカルチャー・プラットフォームを育てていきたいと考えています。 【開催概要】  日時2026年8月6日（木） 時間19:00〜（21時頃まで） 会場AMARENA Lounge東京都世田谷区北沢2-24-6 北口ビル4階（下北沢駅徒歩1分） 定員約10名 参加費無料 申込方法参加をご希望の方は、AMARENA公式InstagramのDM（https://www.instagram.com/amarena_jp/）、またはメール（info@amarena.co.jp）までご連絡ください。 ■ AMARENAのミッションAMARENAは、社会に必要な問いを立て、作品・対話・学びへと変換するカルチャーカンパニーです。 Mission 文化的感受性を育む。 Vision 創造性が社会のインフラとなる未来をつくる。 ■ AMARENA ScholeWhere Questions Begin. Schole（スコーレ）とは、古代ギリシャ語で「自由な探究」を意味する言葉です。 映画、文学、芸術、音楽、演劇。 私たちは、文化を「知識」ではなく、「世界を読み解くためのレンズ」だと考えています。 AMARENA Scholeは、そのレンズを通して「問いを立てる力」と「文化的感受性」を育むカルチャー・プラットフォームです。 シンポジウムを起点に、対話型セッションや実践プログラム、クリエイターとの共創を継続的に展開しながら、社会に必要な問いを探究し、作品やプロジェクトへと育てていきます。 ■ AMARENA Documentary Labelすべての作品には、その前に必ず、ひとつの問いがあります。 まだ言葉になっていない違和感。誰もが見過ごしてきた景色。社会の奥に眠る、小さな声。 AMARENA...

カノーブル新ライン。睡蓮とダイヤモンドカットの立体成形に、花や果実が香る酸味を融合。ナショナルデパート株式会社（本社：岡山県岡山市、代表取締役：秀島康右）は、新ブランド「CANOBLE MAISON」の新作として、寒天で表現したハイジュエリー「Nénuphar（ネニュファール）」を発表いたします。ECサイトにて7月23日より予約受付を開始いたします。9月1日より東京工場にて発売いたします。（店頭販売は要電話確認） 穏やかな水面の情景を、ハイジュエリーの造形として形にする。水面に静かに咲く一輪の睡蓮。 静寂の中に揺らめく光と、澄み渡る透明感という「情景」を、見るだけでなく実際に味わうことのできるリアルな存在として「形にする」——。 Nénuphar（ネニュファール）は、フランス語で「睡蓮」を意味する言葉。水面に静かに咲く花と、その周囲に広がる静謐（せいひつ）な情景を象徴しています。 『CANOBLE MAISON』が目指すのは、多様な手仕事と感性をチームで重ね合わせ、ハイジュエリーに匹敵する「食の造形美」を創造していくこと。 伝統的な寒天の物性を研究・応用し、独自開発した「クリスタル羹（かん）」に精密な光学設計を掛け合わせることで、水面にきらめく光の粒を「食のハイジュエリー」として具現化しました。 寒天と独自素材「クリスタル羹」による光学設計と立体成形技術本作品は、裏面から施した彫刻手法（インタリオ）と、上面のレンズ構造を融合させた食のアートピースです。底面には131のラウンドブリリアントカットによるインタリオを施し、光の複雑な屈折と反射を裏側から映し出す設計としています。さらに、ボディ上面の緩やかなカーブがレンズ効果を果たし、取り込んだ光を作品内部で静かに拡散させます。 寒天をベースに独自開発した高透明度の素材「クリスタル羹（かん）」を用い、これらの精密な幾何学カットと光学効果を具現化しました。 水分を多く含むゼリーや寒天素材において、裏面の微細なカット構造を維持しながら、上面の曲面によるレンズ効果（光の拡散）を正確に機能させる工程は、製菓技術において高度な構造計算と物性設計を要します。 カノーブルでは、素材の屈折率と強度のバランスを細部まで計算。内部で光が美しく拡散し、水面にきらめく光の粒のような静謐な表情を生み出す成形技術を実現しました。 調香と味覚の構成 造形美だけでなく、食のアートピースとしての味覚構成においても以下の特徴を備えています。 調香: 穏やかな水辺を連想させる、花々と果実の爽やかなフレーバーをまとわせた独自の調香。 味覚: クリスタル羹の澄み渡る透明感を損なわない、口当たりの軽い爽やかな酸味が広がる味わい。 食のアートピース「CANOBLE MAISON」の精神 『CANOBLE MAISON』は、カノーブルの原点である「食のコスメティック」や「NOT WAGASHI」の精神を継承し、ファッションやハイジュエリーの造形美や仕立ての要素を食の世界へ接続した新ブランドライン。鑑賞性と食体験を融合させ、食のアートピースという新しい領域を切り拓きます。 本作《Nénuphar》では、寒天をベースにした独自素材「クリスタル羹」による幾何学カットの成形に挑み、長年培った精密な構造設計ノウハウによって光を映し出す立体フォルムを実現。花果実の調香と爽やかな酸味を重ね合わせることで、ジュエリーの美意識を食へと昇華させ、新しい食表現の世界をさらに広げます。 【商品概要】 ブランド名: CANOBLE MAISON（カノーブル メゾン） 商品名: Nénuphar（ネニュファール） 内容量: 1個入り（※6個ごとにギフトBOXにお収めします。6個未満はバラでお届け） サイズ: 39×28mm / 高さ19mm 販売価格： 480円（税込） 保存方法：店頭は要冷蔵、ECは要冷凍（-18℃以下） 内容量：1個入（個別包装） 賞味期限：店頭は2日間、ECは21日間 ECの発送方法：冷凍便 販売サイト：https://depa.stores.jp/ Facebook　https://www.facebook.com/nationaldepart/  Instagram　https://www.instagram.com/nationaldepart_co_ltd/ ナショナルデパート東京工場 販売所：東京都目黒区八雲2-6-11営業：不定休（12:00〜17:00） お問い合わせ：03-6421-1861 ※営業時間・在庫については要電話確認 ナショナルデパート株式会社 本社：岡山県岡山市北区天神町9-2

100年という時間を、異なる3つの場所の創作活動をとおして展望する展覧会。 「この場所の風景―上野・大牟田・ブエノスアイレス」会場風景 　東京都美術館にて「東京都美術館開館100周年記念　この場所の風景―上野・大牟田・ブエノスアイレス」が、7月23日（木）に開幕しました。前日にはプレス内覧会が行われ、本展を担当した大内曜学芸員と第三部参加のAHA! 松本篤氏より、概要、みどころ解説を実施いたしました。 　東京都美術館は、今から100年前の1926年、日本初の公立美術館として東京・上野公園内に開かれました（※開館時の名称は「東京府美術館」）。本展は、この「100年」という時間を、異なる3つの場所でそれぞれに続けられた創作活動をとおして、展望していきます。 　第一部「上野—東京都美術館の100年」では、上野に誕生した美術館のはじまりからこれまでを、そこで開催されたさまざまな展覧会やその周辺に広がる風景から振り返ります。 　第二部「大牟田—江上茂雄の100年」では、九州の炭鉱の町・大牟田そして荒尾で生涯をすごし、その場所の風景を描き続けた江上茂雄（1912-2014）の画業をみつめます。 　第三部「ブエノスアイレス―《百日草の庭》をめぐる100年」では、当館が開館した1926年に描かれ、最初の収蔵品となった絵画作品《百日草の庭》をめぐって、戦前にアルゼンチンに渡ったある日本人移民とその家族たちの「絵」と「花」の物語をたどります。 　近代以降、あまたの博覧会、展覧会の開催地となり、さまざまな文化的施設がつくられた上野という場所は、日本近現代美術史の中心地とみなされてきました。本展では、多種多様なひとびとが集った上野そして東京都美術館の100年と、そこから遠くはなれた土地で、個人の膨大な熱量によって繰り広げられた創作の営みとを並行してたどることで、「中央／周縁」といった枠組みをのりこえ、表現することの根源的な意味を浮かび上がらせていきます。 　ひとびとの「より良い生活」を支える場所として、美術館はなにができるのか。3つの場所の風景と向き合いながら、次の100年について考えていきます。 みどころ（１）さまざまな資料から振り返る「上野」の100年 ◆第一部　上野—東京都美術館の100年 　絵画、版画、写真、東京都美術館アーカイブズ資料などのさまざまな記録により、東京都（府）美術館の誕生から戦中・戦後の状況、1975年の新館開館以降の活動を、同時期の上野の風景とともに概観します。  （2）独学の画家・江上茂雄の全貌を東京で初めて紹介 ◆第二部　大牟田—江上茂雄の100年 　福岡・大牟田に暮らし、独学・独力で描くことを貫いた*江上茂雄（1912-2014）。鉛筆、水彩、クレパス・クレヨンなどの身近な画材を用いて、自身のそばにある風景と向き合い続けました。東京では初めての展示となる木版画や実験的な抽象画、染め紙といった多彩な取り組みを含む約400点により、その創作の軌跡をたどります。 *江上茂雄（えがみしげお） 1912年福岡県山門郡瀬高町（現在のみやま市）に生まれ、間もなく大牟田市に転居。高等小学校卒業後、三井三池鉱業所建築課に入社。60歳で定年退職後、大牟田井筒屋で第一回個展開催。以後大牟田市ほかで計10回の個展を開催。2013年に田川市美術館、大牟田市立三池カルタ・歴史資料館、福岡県立美術館で江上茂雄展開催。2014年没。2018年に武蔵野市立吉祥寺美術館で「江上茂雄：風景日記」展開催。 （3）100年前に描かれた絵画に光を当てるリサーチ・プロジェクト ◆第三部　ブエノスアイレス―《百日草の庭》をめぐる100年 　歴史に埋もれた個人の営みをすくい上げてきた*AHA!が、東京都（府）美術館の所蔵品第一号とされる絵画作品《百日草の庭》（1926年制作）を起点に、詳細不明であったこの絵の作者・「藤岡鉄太郎（かねたろう）」に関する調査を開始。そこで出会った同姓同名（同字異音）の藤岡鉄太郎（てつたろう）（1901-1982）に注目し、1927年に日本から地球のほぼ真裏に位置するアルゼンチン・ブエノスアイレスに渡り、造園・花卉産業に従事したこの人物のあとを追いかけます。これと並行して公募した花の写真を用いて、2027年の日めくりカレンダーを制作します。 *AHA!［Archive for Human Activities／人類の営みのためのアーカイブ］ NPO法人remoを母体として2005年に始動。記録集『はな子のいる風景』（2017）、ウェブサイト『世田谷クロニクル1936-83』（2019）、展覧会『わたしは思い出す』（2021）、など、市井の人びとの記録に着目したさまざまなメディアづくりを企画制作。 　　 関連事業 【トーク・シリーズ】 会場：東京都美術館　講堂 ※定員200名。 ※事前申込制（8月6日(木)12:00～、専用申込フォームにて受付開始予定）、先着順・定員に達し次第受付終了 ※参加費無料。「この場所の風景」展当日チケットが必要。 ※申込方法等詳細は公式サイトをご確認ください。 ※情報保障あり。 ①江上茂雄を語る 日程：8月29日（土）14:00～16:00 ゲスト：江上計太（美術家、江上茂雄 次男）×尾中俊介（グラフィック・デザイナー、本展グラフィック・デザイン担当） 本展（第二部）出品作家の江上茂雄の次男として福岡・大牟田に生まれ、東京藝術大学美術学部卒業後、現在は福岡を拠点に活動する美術家・江上計太氏と、『江上茂雄 作品集』 （2010）刊行にたずさわったデザイナーの尾中俊介氏に、江上茂雄についてお話いただきます。 ②名もなき誰かの足跡をたどる 日程：9月5日（土）14:00～16:00 ゲスト：清水チナツ（カルチュラル・ワーカー）×松本篤（AHA! 世話人） 在野の民話採訪者・小野和子氏の書籍編集やメキシコ民衆版画のリサーチ等に取り組んできた清水チナツ氏と、本展（第三部）に《百日草の庭》リサーチ・プロジェクトで参加したAHA!の松本篤氏に、自身の活動がまなざしてきたものについてお話いただきます。 ③戦中・戦後の女性の美術家たちを追いかける 日程：9月26日（土）14:00～16:00 ゲスト：吉良智子（近代日本美術史・ジェンダー史研究者）×正路佐知子（国立国際美術館 主任研究員） 本展（第一部）出品の女流美術家奉公隊《大東亜戦皇國婦女皆働之図》、戦後福岡の前衛美術家・田部光子（1933-2024）に関する調査・研究に、それぞれ継続的に取り組んできた吉良智子氏と正路佐知子氏に、戦中・戦後期の女性の美術家たちを追う中で見えてきたことについてお話いただきます。 【鑑賞プログラム】 ①キッズ＋U18デー　無料 日程：8月24日（月）10:00～15:00　＊入室は14:30まで ※事前申込不要。 ※18歳以下の方とその保護者限定の無料開室日です。小学3年生以下は保護者同伴必須。 ②ダイアローグ・ナイト 日程：9月11日（金）／9月18日（金）18:45～19:15 東京都美術館で活動するアート・コミュニケータ（とびラー）と一緒に対話をしながら展示室をめぐります。 ※定員各回16名。 ※事前申込制（8月6日(木)12:00～、専用申込フォームにて受付開始予定） 、先着順・定員に達し次第受付終了。定員に達しない場合は当日受付あり。 ※参加費無料。「この場所の風景」展当日チケットが必要。 ※情報保障あり。 ③担当学芸員と一緒に作品を鑑賞する会 日程：9月9日（水）／9月16日（水）11:00～12:00 本展担当学芸員と一緒に対話をしながら展示作品を鑑賞します。 ※定員各回10名程度。 ※事前申込制（8月6日(木)12:00～、専用申込フォームにて受付開始予定） 、先着順・定員に達し次第受付終了。定員に達しない場合は当日受付あり。 ※参加費無料。「この場所の風景」展当日チケットが必要。 ※情報保障あり。 開催概要  ●展覧会名　　東京都美術館開館100周年記念　この場所の風景―上野・大牟田・ブエノスアイレス ●会期　　　　2026年7月23日(木)～10月7日(水) ●会場　　　　東京都美術館　ギャラリーＡ・Ｂ・Ｃ ●休室日　　　月曜日　※ただし8月10日(月)、9月21日(月・祝)は開室 ●開室時間　　9:30～17:30、金曜日は9:30～20:00　＊入室は閉室の30分前まで ●観覧料　　　一般 1,200円 ／ 65歳以上 1,000円／学生・18 歳以下無料 ※同時期開催の特別展「大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」（東京都美術館）のチケット提示にて一般・65歳以上の方は「100円」（東京都美術館開館100周年記念料金）で観覧いただけます。 ※身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方とその介護者（1名まで）は無料 ※18歳以下の方、大学生、高校生、専門学校生、65歳以上の方、各種お手帳をお持ちの方は、いずれも証明できるものをご提示ください ※都内の小学・中学・高校生ならびにこれらに準ずる者とその引率の教員が学校教育活動として観覧するときは無料（事前申請が必要） ●主催　　　　東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団） ●問合せ先　　東京都美術館　03-3823-6921 ●公式サイト　https://www.tobikan.jp/viewsofthisplace　※最新情報は公式サイトをご覧ください