TOCT、新作ジュエリー製作を目的としたクラウドファンディングをCAMPFIREで実施TOCTは、新作ジュエリー製作に向けたクラウドファンディングを、 2026年2月16日よりCAMPFIREにて開始します。 壊れた箇所をあえて隠さず、金で継ぐことで新たな美しさを生み出す。 TOCTにとって金継ぎは単なる装飾ではない——そんな日本の美意識を背景に、TOCTはこれまで「文化を纏うジュエリー」を提案してきました。 効率や量産を優先するのではなく、時間と手間をかけ、一点一点と静かに向き合うものづくり。 その姿勢は創業当初から変わりません。一方で、すべてが手仕事であるがゆえに、新作製作や製作環境の維持には確かなコストがかかります。 本プロジェクトは、このものづくりの在り方を守りながら次の新作へとつなげ、TOCTの背景にある日本文化や価値観を、国内外へより広く届けていくことを目的としています。 プロジェクト限定リターンについて本プロジェクトでは、ジュエリーに加え、 TOCTの世界観や思想に触れていただけるさまざまなリターンをご用意しました。 TOCTの世界観に触れる｜文化レター 金継ぎの思想やブランドの背景、製作の裏側にある試行錯誤を一冊にまとめた 文化レターをお届けします。 言葉を通して、TOCTのものづくりと美意識に静かに触れていただく応援プラン。 数量限定｜TOCTオリジナル茶筒 TOCTオリジナルの茶筒をお届けします。 お茶を入れる日も、小物を収める日も。暮らしの中で役割が変わっていく器として、ご自身の感覚でお使いいただけます。 クラウドファンディング限定｜TOCT リング お名前やお好きな言葉を刻印した、あなただけの一本をお届けします。 TOCTを象徴するデザインを、本プロジェクト限定仕様でご用意しました。 手元に残る｜TOCTの思想 TOCTの世界観と金継ぎの考え方を、ポストカードとステッカーでお届けします。 飾る、挟む、保管する。日常の中で、ふとTOCTのものづくりを思い出していただけるリターン。 金継ぎに触れる｜修繕サービス 割れや欠け、ひびの入った器を、TOCTの金継ぎ師が一点ずつ手仕事で修繕します。 痕跡を隠すのではなく、その器が重ねてきた時間や記憶ごと受け止め、美しさへとつなぎ直します。 壊れたから終わりではない。 そこから、美しさへと昇華させることができる。 このクラウドファンディングは、新作ジュエリーの製作資金を募るためだけのものではありません。日本の美意識や、手仕事によるものづくりの価値を、現代の暮らしの中でどのように受け継いでいくのかを、共に考え、支えていただくための場でもあります。 TOCTの取り組みが、ものを長く大切にすることや、文化の奥行きに目を向けるきっかけとなり、この美しさを、未来へとつないでいく一歩になれば幸いです。 クラウドファンディング概要 プラットフォーム：CAMPFIRE 販売ページ：https://camp-fire.jp/projects/920545/view?utm_campaign=cp_po_share_c_msg_mypage_projects_showプロジェクト名：【金継ぎ×ジュエリー】 欠けやひびを、美へ。日本の思想を纏う新作を世界へ 実施期間：2026年2月16日 (月) 〜 2026年4月30日 (木) 【 TOCT 】 WEB：https://toct.jp/ instagram：https://www.instagram.com/toct_jp/ ▶︎ お問い合わせ：info@toct.jp

～卒業生全員にアートスカーフを贈呈、記念肖像撮影を実施～長谷虎紡績株式会社（以下、当社）は、株式会社ヘラルボニー（以下、ヘラルボニー社）および岐阜県立羽島特別支援学校と共同で、同校高等部をこの春卒業する生徒全員を対象とした記念プロジェクトを実施いたします。 撮影日時：令和8年2月24日（火）９：００～１３：３０ 場　　所：羽島特別支援学校（岐阜県羽島市正木町大浦２３０番地１） 【プロジェクト概要】 　ヘラルボニー社の「まとう美術館」とは、アートを特別な場所に閉じ込めるのではなく、日常にひらき、人々が自由に纏い、共に生きることを意味します。その象徴的なプロダクトのひとつが「アートスカーフ」です。　長谷虎紡績は、平素よりさまざまな交流を図っている地元・羽島特別支援学校の高等部卒業生全員に対し、このヘラルボニー社のアートスカーフを卒業記念として贈呈いたします。さらに本プロジェクトでは、卒業生一人ひとりにアートスカーフを実際に纏ってもらい、全員同じ背景・同じ撮影方法で肖像写真を撮影します。 【意義】 　職業、職位、性別、年齢、障がいの有無といったあらゆる属性をフラットにし、「肩書＝ラベル」を並列にすること。 「お祝い」とは、相手の存在そのものを肯定すること。「記念写真」とは、その人の存在と、新しい門出の瞬間を確かに受け取る行為であると、私たちは考えます。 この肖像撮影は、卒業生一人ひとりが社会へ踏み出す瞬間を、等しく、誇りをもって記録する試みです。 　当社は本プロジェクトを通じて、アートの力、地域とのつながり、そして一人ひとりの存在を尊重する社会のあり方について、改めて問いを投げかけたいと考えています。今後も、企業活動と地域・教育・文化が交差する取り組みを継続し、誰もが自分らしく生きることを肯定される社会の実現に貢献してまいります。

CREATIVE MUSEUM TOKYO（東京・京橋）にて2026年3月14日(土)～2026年5月31(日)で開催！このたび、アーティスト空山基による過去最大規模の回顧展『SORAYAMA　光・透明・反射　ーTOKYOー』を、2026年3月14日（土）から5月31日（日）まで、CREATIVE MUSEUM TOKYO（東京・京橋）にて開催いたします。 本展の開催を記念し、展覧会と連動したテーマカフェ「SORAYAMA TAKEN CAFE＆BAR」がオープンいたします。作品世界に着想を得たフード、ドリンク、デザートを通して、会場で体感した世界観を食とドリンクでもお楽しみいただけます。 ■ SORAYAMA TAKEN CAFE＆BAR「SORAYAMA TAKEN CAFE＆BAR」は、渋谷アクシュ（SHIBUYA AXSH）に2024年7月にオープンしたアートバー「NANZUKA TAKEN」 から派生した、本展覧会のテーマCAFE＆BARです。空山基の作品世界からインスピレーションを受けたメニューを提供するほか、「NANZUKA TAKEN」 で展開するオリジナルドリンクの一部をカフェでもお楽しみいただけます。 ■ NANZUKA TAKEN について「NANZUKA TAKEN」は、南塚真史がアートディレクションを手がけるアートバーとして、渋谷アクシュ（SHIBUYA AXSH）に2024年7月オープンしました。空間設計は株式会社SNARK、ソファやバーカウンター、椅子、ドアノブ、天井モニターフレームに至るまでの家具制作は中村哲也が担当。店内中心には空山基の作品を取り込んだスタンディングテーブルを設置し、大型モニターでは空山基の映像作品を上映するほか、ダニエル・アーシャム、佃弘樹、空山基の作品を展示しています。また、会員制の個室には大平龍一が赤楠の丸太から削り出したカウンターを設置し、椅子にはハロシとモダニカのコラボレーションによるシェルチェアを採用。室内モニターでは田名網敬一のアニメーション作品をデフォルト上映し、同氏のキャンバス作品やハロシの立体作品、山口はるみのエアブラシ作品も展示しています。été オーナーシェフ庄司夏子と田名網敬一のコラボレーションドリンクを含むオリジナルカクテルに加え、ワインやウイスキーも豊富に取り揃える、唯一無二のアートバーです。nanzuka.com/ja/taken ■フードメニュー旬野菜と豆乳の冷製パスタ　税込1,990円 豆乳風味のやさしい冷製ソースに、魚醤とにんにくオイルをまとわせた細麺のパスタを合わせた一皿です。 透明な器に彩られた春の旬野菜が、涼やかで奥行きのある味わいを引き立てます。 オレンジ香るパンプキンスープパスタ　税込2,090円 黄金色のかぼちゃクリームにチキンブイヨンとカマンベールのコクを重ね、もっちりとしたタリオリーニを合わせた一皿です。 仕上げにオレンジの爽やかな香りとパンプキンシードオイルを加え、別皿のかぼちゃと香ばしく焼き上げた生ハムと一緒にお召し上がりください。 魚介とジャガイモのアクアパッツァ風パスタ　税込2,190円 えびやムール貝、あさりなどの魚介に、貝出汁とトマトを合わせ、タリオリーニを用いたアクアパッツァ風の一皿に仕上げました。 白身魚のフリットと素揚げしたじゃがいも、柚子の香りが全体の味わいにアクセントを添えます。 他 ■デザートメニューチーズムーススフィア　税込1,190円 球体に仕上げたチーズムースにライチジュレを組み合わせた、軽やかな味わいの一皿です。 マンゴーやパッションフルーツのソースが、軽やかで華やかな余韻を残します。 ストロベリーパフェ　税込1,690円 真っ白なクリームで全体を包み込み、上には『クリスタルストロベリー』をイメージしたいちごが目を引く逸品。 中にはベリージュレ、カスタード、酸味のあるカシスシャーベットを重ね、ひと口ごとに変化する味わいをお楽しみいただけます。 SORAYAMA TAKEN...

国際女性デー「愛と希望の翼で世界を変える」一般財団法人日本女性財団（東京都千代田区、代表理事 対馬ルリ子）は、2026年3月14日（土）午後、女性の健康と尊厳、そして未来への希望をテーマにしたチャリティイベント「愛と希望の翼で世界を変える」をTODAホール(*1)にて開催します。  国際女性デー(*2)に際して行う本イベントは、女性の健康や生き方を「個人の問題」ではなく、「社会全体」で支え合うテーマとして共有することを目的にしており、学びと美、交流を通して女性一人ひとりが自分らしく生きる未来を考えるきっかけづくりとして、一般の参加者を募集します。 第１部では、医師をはじめ、医療・ウェルビーイング・社会支援の分野で活躍する専門家による講演やトークセッション、第２部では着物のショーやオークションなどを行います。 *1：本イベントの会場は、戸田建設株式会社様のドネーション（ご協賛）によるものです。 *2：国際女性デー(3月8日）／国連が定めた記念日で、女性の権利（教育、雇用、政治参加などの）向上やエンパワーメント推進、ジェンダー平等などの実現に向けて連帯する日。 ＜開催概要＞ ・イベント名：国際女性デー チャリティイベント「愛と希望の翼で世界を変える」 ・日　時　　：2026年3月14日（土）13:00 開場／13:30開演 ・会　場　　：TODAホール（東京都中央区京橋） ・参加費　　：10,000円　※参加費の一部は、女性支援活動に活用いたします。 ・お申込み　：以下のサイト（Peatix）に登録をお願いします。               　　　   https://peatix.com/event/4805808 または以下のQRコードからお申し込みください 当日のプログラムは、以下を予定しています。 【第1部】13:30-15:00 　ウェルカムパフォーマンス 　　チェロ演奏・バレエ「源氏物語」（日本文化の美と物語性で、イベントを彩ります） １）基調講演 「女性ホルモンで世界一幸せになる」 　対馬ルリ子 　　医師（対馬ルリ子女性ライフクリニック銀座　院長） 　　一般財団法人 日本女性財団 理事長 　　長年、女性の一生に寄り添う医療を実践、女性ホルモンやライフステージに応じたケアをわかりやすく伝えています。 ２）フェムシップドクター講演 「女性と女の子の味方！フェムシップドクターズって何？」 ・高宮城尚子　医師（Naoko女性クリニック／沖縄） 　　地域に根ざし、女性と女の子の心身に寄り添う医療を実践。 ・中島由美子　医師（下平レディースクリニック／東京） 　　女性特有の不調や悩みに向き合い、安心して相談できる医療を提供。 ３）トークセッション 「愛と希望で人生を切り拓く方法」 ・富永喜代　医師（富永ペインクリニック　院長／愛媛） 　　医学の力で「我慢しない生き方」を提案。 ・森田敦子　植物療法士（株式会社サンルイ・インターナショナル　代表取締役） 　　植物の力を暮らしと健康に生かすフィトテラピーの第一人者。 ・中野裕弓　ソーシャルファシリテーター／人事コンサルタント 　　人と人、想いと社会をつなぐ活動を通じ、幸福度を高める取り組みを行っています。 ※本トークセッションには、対馬ルリ子も参加予定です。 　＜休憩＞ 【第2部】15:40-18:00 １）キモノビューティショー 　　　パリ・オペラ座やドバイで絶賛された日本のキモノビューティによる、ランウェイショー。 ２）チャリティ・アートオークション 　　　アートからお楽しみ券まで、初めての方も参加しやすい内容です。 ３）協賛企業プレゼント抽選会 ４）クロージングセレモニー ５）チャリティ交流パーティー 　　　参加者同士がつながり、想いを共有する交流の場です。 【日本女性財団 概要】 法人名：一般財団法人 日本女性財団 設立日：2020年8月7日　 代表者：代表理事　対馬 ルリ子 ホームページ：https://www.japan-women-foundation.org 活動内容： すべての女性が健康で、自分らしく生きられる社会の実現を目指し、医療・行政・民間が連携した支援活動を行っている。連携する女性支援団体は全国で80を超え、200名以上の医師・助産師・看護師・薬剤師・臨床心理士などの国家資格を持つ医療従事者（フェムシップドクター）とともに、医療支援や心身のケアによる、女性支援を推進。また、家庭や社会の中で孤立や困難を抱える少女や女性に対し、医療・心のケア・生活再建につながる自立支援の場として「フェムシップハウス」との連携にも取り組んでいます。 以上 ●本イベントに関するお問合せ 一般財団法人 日本女性財団　　国際女性デー チャリティイベント実行委員会 Email：info@iwd-japanwomen.org ●フェムシップドクターズ・支援団体に関するお問合せ 担当：日本女性財団事務局 Email：info@ japan-women-foundation.org　 ●日本女性財団への取材に関するお問合せ 担当：日本女性財団　広報担当　笹尾・内田 電話：090-4929-5645（内田） Email：info@ japan-women-foundation.org　

【 MARK BODE SOLO EXHIBITION " SUBWAY " 】 2026年2月12日（木）tHE GALLERY OMOTESANDOにて、 米原康正キュレーションによる、MARK BODEによる個展「SUBWAY」を開催いたします。 また、X-girlとのコラボレーションにより発売されるアイテムを数量限定にてギャラリーでも販売いたします。 グラフィティを始めとするストリートカルチャーやアメリカンコミック界に多大な影響を与えた、作品の数々をご覧にお立ち寄りくださいませ。 ●STATEMENT 本展は、ニューヨーク市地下鉄のオリジナル路線図を支持体に制作された、Mark Bodeによる作品展である。 ニューヨーク市地下鉄は、モダン・グラフィティが生まれ、都市全体へと拡散していったシステムそのものだ。スタイルが路線を伝い、街を横断し、「オールシティ」という概念へと発展していく。その舞台となった路線図は、現在では流通から姿を消しつつあり、グラフィティの原風景を想起させるノスタルジックな記録として残されている。 ボデ・ファミリーが生み出したキャラクター群、すなわちボデヴァースは、グラフィティとヒップホップ文化の視覚言語形成に決定的な影響を与えてきた。1980年代ニューヨークにおいて、Vaughn Bodeの作品は、コミックやフライヤー、アルバムアートを通じて流通し、チーチ・ウィザードやダ・リザードといった存在は、ムーブメントの象徴として受け入れられていった。その反権威的な精神と独自の視覚言語は、グラフィティの美学の基盤を形づくっている。 本展《Subway》において、ボデのキャラクターたちは路線図の上を浮遊し、駅や地域を横断しながら、同時にあらゆる場所に存在する。グラフィティがそうであるように、彼らは特定の地点に留まらない。地図を物理的かつ概念的に覆うことで、マーク・ボデは明確なメッセージを提示する。 ボデヴァースは、オールシティなのだ。 キュレーション：SHDW GALLERY / +DA.YO.NE. An exhibition of works by Mark Bodé on original...