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まもなく開幕!浅国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA

「After the Image|イメージのその後」|国内外22組・約300点の作品が問いかける、写真の"その後御代田町(所在地:長野県北佐久郡御代田町、町長:小園拓志)と株式会社アマナ(本社:東京都品川区、代表取締役社長 金子剛章、以下「アマナ」)からなる浅間国際フォトフェスティバルPHOTO MIYOTA実行委員会は、2026年8月1日(土)から9月27日(日)まで、「浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA」を開催します。 今年で7回目を迎える本フェスティバルは、浅間山麓の豊かな自然と写真芸術が融合する国際的なアートフォトフェスティバルです。今年はメイン会場であるMMoP(モップ)に加え、御代田町役場、まなびの館エコールみよた、西軽井沢第二公民館、Gokalabへと展示エリアを拡大。国内外19組による300点を超える作品を通して、町全体を巡りながら写真と出会う体験をお届けします。 ▼今年のキービジュアルについて今年のキービジュアルには、デンマークの写真家・映像作家 Henriette Sabroe Ebbesen(ヘンリエッテ・サブロー・エベセン) の代表作『Growing Up』を採用しました。 科学や生命、人間の知覚をテーマに制作を続けるエベセンは、写真というメディアを通して「見えるもの」と「見えないもの」の境界を静かに問いかけます。 本作では、一見すると日常のワンシーンのようでありながら、生命の成長や身体、時間の流れが複層的に重なり合い、鑑賞者の記憶や経験によって作品の意味が変化していきます。 今年のテーマ「After the Image|イメージのその後」を象徴する作品として、フェスティバルの顔となるキービジュアルに選定しました。 開幕日の8月1日(土)には、ヘンリエッテ・サブロー・エベセン氏本人をデンマークから迎え、オープニングギャラリートークを開催します。作品制作の背景やコンセプトを直接聞くことができる貴重な機会です。 ギャラリートークお申し込みはこちら ▼展示テーマ   「After the Image  イメージのその後」   写真は、シャッターが切られた瞬間に完成するものではありません。 それは、見られ、共有され、記憶され、忘れられ、時に誤読されながら、 撮影されたその「後」の時間の中で、意味を変え、増幅し、更新され続ける存在です。 「After the Image |イメージのその後」では、 写真が生まれた「後」に起こる出来事に目を向けます。 浅間山麓・御代田という場所において、写真は風景や建築、 日常の動線と交わりながら、単なる視覚体験を超えた「経験」として立ち現れます。 作品は展示空間の中だけで完結するのではなく、 鑑賞者それぞれの中で持ち帰られ、その後の思考や視線のあり方を、 わずかに、しかし確実に変えていくでしょう。 「After the Image」は、写真とは何か、イメージはいかに世界と関わるのかを問い直す試みです。 そして、イメージの“その後”に私たちがどのように向き合い、 どのような未来を選び取るのかを、静かに問いかけます。 ▼今年の展示の見どころ 今年は国内外22組による300点に及ぶ作品を展示します。 メイン会場となるMMoPでは、写真表現の第一線で活躍する海外作家から日本の気鋭作家まで、多彩な視点が交差します。 デンマークのHenriette Sabroe Ebbesen、ブラジル先住民族出身のアーティスト...

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まもなく開幕!浅国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA

「After the Image|イメージのその後」|国内外22組・約300点の作品が問いかける、写真の"その後御代田町(所在地:長野県北佐久郡御代田町、町長:小園拓志)と株式会社アマナ(本社:東京都品川区、代表取締役社長 金子剛章、以下「アマナ」)からなる浅間国際フォトフェスティバルPHOTO MIYOTA実行委員会は、2026年8月1日(土)から9月27日(日)まで、「浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA」を開催します。 今年で7回目を迎える本フェスティバルは、浅間山麓の豊かな自然と写真芸術が融合する国際的なアートフォトフェスティバルです。今年はメイン会場であるMMoP(モップ)に加え、御代田町役場、まなびの館エコールみよた、西軽井沢第二公民館、Gokalabへと展示エリアを拡大。国内外19組による300点を超える作品を通して、町全体を巡りながら写真と出会う体験をお届けします。 ▼今年のキービジュアルについて今年のキービジュアルには、デンマークの写真家・映像作家 Henriette Sabroe Ebbesen(ヘンリエッテ・サブロー・エベセン) の代表作『Growing Up』を採用しました。 科学や生命、人間の知覚をテーマに制作を続けるエベセンは、写真というメディアを通して「見えるもの」と「見えないもの」の境界を静かに問いかけます。 本作では、一見すると日常のワンシーンのようでありながら、生命の成長や身体、時間の流れが複層的に重なり合い、鑑賞者の記憶や経験によって作品の意味が変化していきます。 今年のテーマ「After the Image|イメージのその後」を象徴する作品として、フェスティバルの顔となるキービジュアルに選定しました。 開幕日の8月1日(土)には、ヘンリエッテ・サブロー・エベセン氏本人をデンマークから迎え、オープニングギャラリートークを開催します。作品制作の背景やコンセプトを直接聞くことができる貴重な機会です。 ギャラリートークお申し込みはこちら ▼展示テーマ   「After the Image  イメージのその後」   写真は、シャッターが切られた瞬間に完成するものではありません。 それは、見られ、共有され、記憶され、忘れられ、時に誤読されながら、 撮影されたその「後」の時間の中で、意味を変え、増幅し、更新され続ける存在です。 「After the Image |イメージのその後」では、 写真が生まれた「後」に起こる出来事に目を向けます。 浅間山麓・御代田という場所において、写真は風景や建築、 日常の動線と交わりながら、単なる視覚体験を超えた「経験」として立ち現れます。 作品は展示空間の中だけで完結するのではなく、 鑑賞者それぞれの中で持ち帰られ、その後の思考や視線のあり方を、 わずかに、しかし確実に変えていくでしょう。 「After the Image」は、写真とは何か、イメージはいかに世界と関わるのかを問い直す試みです。 そして、イメージの“その後”に私たちがどのように向き合い、 どのような未来を選び取るのかを、静かに問いかけます。 ▼今年の展示の見どころ 今年は国内外22組による300点に及ぶ作品を展示します。 メイン会場となるMMoPでは、写真表現の第一線で活躍する海外作家から日本の気鋭作家まで、多彩な視点が交差します。 デンマークのHenriette Sabroe Ebbesen、ブラジル先住民族出身のアーティスト...

★暑すぎる夏。躍動感あるアートで気分をあげるのはいかが?『Nijisuke(ニジスケ)ライブペインティング開催!

●大丸梅田店7階<ART GALLERY UMEDA>  ●2026年8月5日(水)午前10時~ 大丸梅田店では、これまで、百貨店という枠を超え、アートと文化を日常の中で楽しむ場として、多くの作家の表現をしてきました。 2026年の春にリニューアルオープンした7階<ARTGALLERY UMEDA>では、 「アートと人が交差する駅」をコンセプトに、人気アーティストからブレイク前夜の若手作家まで、幅広い現代アートの展示を気軽に楽しめます。 新しい作品やアーティストに出会う楽しさ、アートとともにある暮らしへ踏み出す高揚感。それらが生まれる場所を目指します。ご注目は、8月5日(水)のNizisuke氏のライブペインティング!筆が入る瞬間、色が重なっていく過程、アーティストと空間が呼応していく時間そのものを目の前で体感していいただけます。その作品を購入することも! 暑すぎる夏。あなたの日常に、アートで気分をあげていきませんか? 【ご注目①】 Nijisuke氏によるライブペインティングを開催! ■場  所:7階<アートギャラリーウメダ> ■タイトル:Nijisuke個展「NiJi Summer 2026」   ■期  間:2026年8月5日(水)→8月11日(火) Nijisuke(ニジスケ)は、動物をモチーフに独自の色彩感覚でカラフルかつ生き生きとした作品を描くアーティスト。パレットナイフを用いて絵の具を塗り重ねる「マチエール(材質感)」表現が特徴で、現代の印象派とも称されています。 【ライブペインティング概要】◆開催日:2026年8月5日(水)午前10時~(予定) ◆場 所:大丸梅田店7階<ART GALLERY UMEDA> ◆サイズ:1400㎜×700㎜×2枚 Nijisuke氏が描いた作品はそれぞれ購入可能。  Nijisuke氏 広島県出身、東京都在住。 パレットナイフによるマチエール表現で制作を始める。 動物たちの純粋さやシンボル的イメージの力を借りて、世界観と感情の表現を目指している。全国の百貨店・ギャラリーでの展示の他、ライブペイント、壁画制作など幅広く活動し、台湾やアメリカなど海外展開も経験。上野駅公園口にて3年に渡り、毎年ライブペインティングを実施。 Nijisuke氏の新作も加わった、夏らしい作品が続々登場します!(一例)【ご注目②】オンラインで買えるアートを紹介!              『アート オンライン ギャラリー』が7/29(水)からスタート!◆3階南  オンラインで購入できる注目のアーティストの作品を紹介するギャラリー「アート オンライン ギャラリー」が7月29日(水)から、3階南側に登場します。 作品の横のQRコードから、あなたが気になる作品やアーティスト情報に気軽にアクセスしてみてくださいませ♪

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「After the Image|イメージのその後」|国内外22組・約300点の作品が問いかける、写真の"その後御代田町(所在地:長野県北佐久郡御代田町、町長:小園拓志)と株式会社アマナ(本社:東京都品川区、代表取締役社長 金子剛章、以下「アマナ」)からなる浅間国際フォトフェスティバルPHOTO MIYOTA実行委員会は、2026年8月1日(土)から9月27日(日)まで、「浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA」を開催します。 今年で7回目を迎える本フェスティバルは、浅間山麓の豊かな自然と写真芸術が融合する国際的なアートフォトフェスティバルです。今年はメイン会場であるMMoP(モップ)に加え、御代田町役場、まなびの館エコールみよた、西軽井沢第二公民館、Gokalabへと展示エリアを拡大。国内外19組による300点を超える作品を通して、町全体を巡りながら写真と出会う体験をお届けします。 ▼今年のキービジュアルについて今年のキービジュアルには、デンマークの写真家・映像作家 Henriette Sabroe Ebbesen(ヘンリエッテ・サブロー・エベセン) の代表作『Growing Up』を採用しました。 科学や生命、人間の知覚をテーマに制作を続けるエベセンは、写真というメディアを通して「見えるもの」と「見えないもの」の境界を静かに問いかけます。 本作では、一見すると日常のワンシーンのようでありながら、生命の成長や身体、時間の流れが複層的に重なり合い、鑑賞者の記憶や経験によって作品の意味が変化していきます。 今年のテーマ「After the Image|イメージのその後」を象徴する作品として、フェスティバルの顔となるキービジュアルに選定しました。 開幕日の8月1日(土)には、ヘンリエッテ・サブロー・エベセン氏本人をデンマークから迎え、オープニングギャラリートークを開催します。作品制作の背景やコンセプトを直接聞くことができる貴重な機会です。 ギャラリートークお申し込みはこちら ▼展示テーマ   「After the Image  イメージのその後」   写真は、シャッターが切られた瞬間に完成するものではありません。 それは、見られ、共有され、記憶され、忘れられ、時に誤読されながら、 撮影されたその「後」の時間の中で、意味を変え、増幅し、更新され続ける存在です。 「After the Image |イメージのその後」では、 写真が生まれた「後」に起こる出来事に目を向けます。 浅間山麓・御代田という場所において、写真は風景や建築、 日常の動線と交わりながら、単なる視覚体験を超えた「経験」として立ち現れます。 作品は展示空間の中だけで完結するのではなく、 鑑賞者それぞれの中で持ち帰られ、その後の思考や視線のあり方を、 わずかに、しかし確実に変えていくでしょう。 「After the Image」は、写真とは何か、イメージはいかに世界と関わるのかを問い直す試みです。 そして、イメージの“その後”に私たちがどのように向き合い、 どのような未来を選び取るのかを、静かに問いかけます。 ▼今年の展示の見どころ 今年は国内外22組による300点に及ぶ作品を展示します。 メイン会場となるMMoPでは、写真表現の第一線で活躍する海外作家から日本の気鋭作家まで、多彩な視点が交差します。 デンマークのHenriette Sabroe Ebbesen、ブラジル先住民族出身のアーティスト...

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「After the Image|イメージのその後」|国内外22組・約300点の作品が問いかける、写真の"その後御代田町(所在地:長野県北佐久郡御代田町、町長:小園拓志)と株式会社アマナ(本社:東京都品川区、代表取締役社長 金子剛章、以下「アマナ」)からなる浅間国際フォトフェスティバルPHOTO MIYOTA実行委員会は、2026年8月1日(土)から9月27日(日)まで、「浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA」を開催します。 今年で7回目を迎える本フェスティバルは、浅間山麓の豊かな自然と写真芸術が融合する国際的なアートフォトフェスティバルです。今年はメイン会場であるMMoP(モップ)に加え、御代田町役場、まなびの館エコールみよた、西軽井沢第二公民館、Gokalabへと展示エリアを拡大。国内外19組による300点を超える作品を通して、町全体を巡りながら写真と出会う体験をお届けします。 ▼今年のキービジュアルについて今年のキービジュアルには、デンマークの写真家・映像作家 Henriette Sabroe Ebbesen(ヘンリエッテ・サブロー・エベセン) の代表作『Growing Up』を採用しました。 科学や生命、人間の知覚をテーマに制作を続けるエベセンは、写真というメディアを通して「見えるもの」と「見えないもの」の境界を静かに問いかけます。 本作では、一見すると日常のワンシーンのようでありながら、生命の成長や身体、時間の流れが複層的に重なり合い、鑑賞者の記憶や経験によって作品の意味が変化していきます。 今年のテーマ「After the Image|イメージのその後」を象徴する作品として、フェスティバルの顔となるキービジュアルに選定しました。 開幕日の8月1日(土)には、ヘンリエッテ・サブロー・エベセン氏本人をデンマークから迎え、オープニングギャラリートークを開催します。作品制作の背景やコンセプトを直接聞くことができる貴重な機会です。 ギャラリートークお申し込みはこちら ▼展示テーマ   「After the Image  イメージのその後」   写真は、シャッターが切られた瞬間に完成するものではありません。 それは、見られ、共有され、記憶され、忘れられ、時に誤読されながら、 撮影されたその「後」の時間の中で、意味を変え、増幅し、更新され続ける存在です。 「After the Image |イメージのその後」では、 写真が生まれた「後」に起こる出来事に目を向けます。 浅間山麓・御代田という場所において、写真は風景や建築、 日常の動線と交わりながら、単なる視覚体験を超えた「経験」として立ち現れます。 作品は展示空間の中だけで完結するのではなく、 鑑賞者それぞれの中で持ち帰られ、その後の思考や視線のあり方を、 わずかに、しかし確実に変えていくでしょう。 「After the Image」は、写真とは何か、イメージはいかに世界と関わるのかを問い直す試みです。 そして、イメージの“その後”に私たちがどのように向き合い、 どのような未来を選び取るのかを、静かに問いかけます。 ▼今年の展示の見どころ 今年は国内外22組による300点に及ぶ作品を展示します。 メイン会場となるMMoPでは、写真表現の第一線で活躍する海外作家から日本の気鋭作家まで、多彩な視点が交差します。 デンマークのHenriette Sabroe Ebbesen、ブラジル先住民族出身のアーティスト...

★暑すぎる夏。躍動感あるアートで気分をあげるのはいかが?『Nijisuke(ニジスケ)ライブペインティング開催!

●大丸梅田店7階<ART GALLERY UMEDA>  ●2026年8月5日(水)午前10時~ 大丸梅田店では、これまで、百貨店という枠を超え、アートと文化を日常の中で楽しむ場として、多くの作家の表現をしてきました。 2026年の春にリニューアルオープンした7階<ARTGALLERY UMEDA>では、 「アートと人が交差する駅」をコンセプトに、人気アーティストからブレイク前夜の若手作家まで、幅広い現代アートの展示を気軽に楽しめます。 新しい作品やアーティストに出会う楽しさ、アートとともにある暮らしへ踏み出す高揚感。それらが生まれる場所を目指します。ご注目は、8月5日(水)のNizisuke氏のライブペインティング!筆が入る瞬間、色が重なっていく過程、アーティストと空間が呼応していく時間そのものを目の前で体感していいただけます。その作品を購入することも! 暑すぎる夏。あなたの日常に、アートで気分をあげていきませんか? 【ご注目①】 Nijisuke氏によるライブペインティングを開催! ■場  所:7階<アートギャラリーウメダ> ■タイトル:Nijisuke個展「NiJi Summer 2026」   ■期  間:2026年8月5日(水)→8月11日(火) Nijisuke(ニジスケ)は、動物をモチーフに独自の色彩感覚でカラフルかつ生き生きとした作品を描くアーティスト。パレットナイフを用いて絵の具を塗り重ねる「マチエール(材質感)」表現が特徴で、現代の印象派とも称されています。 【ライブペインティング概要】◆開催日:2026年8月5日(水)午前10時~(予定) ◆場 所:大丸梅田店7階<ART GALLERY UMEDA> ◆サイズ:1400㎜×700㎜×2枚 Nijisuke氏が描いた作品はそれぞれ購入可能。  Nijisuke氏 広島県出身、東京都在住。 パレットナイフによるマチエール表現で制作を始める。 動物たちの純粋さやシンボル的イメージの力を借りて、世界観と感情の表現を目指している。全国の百貨店・ギャラリーでの展示の他、ライブペイント、壁画制作など幅広く活動し、台湾やアメリカなど海外展開も経験。上野駅公園口にて3年に渡り、毎年ライブペインティングを実施。 Nijisuke氏の新作も加わった、夏らしい作品が続々登場します!(一例)【ご注目②】オンラインで買えるアートを紹介!              『アート オンライン ギャラリー』が7/29(水)からスタート!◆3階南  オンラインで購入できる注目のアーティストの作品を紹介するギャラリー「アート オンライン ギャラリー」が7月29日(水)から、3階南側に登場します。 作品の横のQRコードから、あなたが気になる作品やアーティスト情報に気軽にアクセスしてみてくださいませ♪

水族館ならではの視点から文化・芸術を発信 四国水族館アートギャラリー2026開催中

夜依ル氏アクリル絵画展『神秘の景』、桜雨はると氏アクリル原画展『彩海の景』開催中四国水族館(所在地:香川県綾歌郡宇多津町)では、香川にゆかりのあるアーティストをはじめ、生きものや自然をテーマとするアーティストの作品を順次、館内に展示する「四国水族館アートギャラリー2026」を開催中です。 水族館ならではの視点から文化・芸術の魅力を発信し、皆さまに新たな感動をお届けします。 夜依ル氏 アクリル絵画展『神秘の景』2026年7月5日(日)~8月1日(土)の期間、夜依ル yoyoru氏によるアクリル絵画展『神秘の景』を開催中です。 本展は、第1期「青と見た夢」と第2期「青に宿る神秘」の二部構成で実施しています。第1期では、鯨をはじめ、海の生きものから着想を得た空想上の生き物の作品を18点展示。続く第2期では、当館で展示している生きものにまつわる伝承や伝説、神話に登場する存在をテーマにした作品を13点展示しています。 夜依ル氏は、青い夜の世界とその世界に棲む不思議な生きものをテーマに創作活動を行っています。どこかにあるかもしれない、いるかもしれない、そんな世界や存在に惹かれ、「青」という安らぎを感じる色や、「金」の煌めきを用いて独自の世界観を表現しています。 安らぎと煌めきが織りなす幻想的な世界を、ぜひご堪能ください。 期間:2026年7月5日(日)~8月1日(土) 場所:四国水族館 本館棟2階 スロープ横壁面 作品点数:第1期「青と見た夢」18点、第2期「青に宿る神秘」13点 夜依ル氏 プロフィール徳島県出身。 青い夜の世界とその世界に棲む不思議な生き物・空想上の生き物をテーマに作品を制作している。「青」という安らぎを感じる色と、「金」の煌めきを用いて表現を続けている。 桜雨はると氏 アクリル原画展『彩海の景』2026年7月18日(土)~8月30日(日)の期間、高松市出身の動物画家 桜雨はると氏のアクリル原画展「彩海の景(さいかいのけしき)」を開催中です。 昨年に続き2回目の展示となる本展では、生きもの本来の魅力を引き出すため、繊細かつリアルな表現をしながらも、観覧される方の心が明るくなるような彩り豊かな作品を展示しています。ラメの絵具を使用し、角度によって見え方が異なる仕掛けがある作品や、重ね塗りにより独特な色合いを表現した作品など、正面だけでなく、様々な角度から鑑賞することで新たな表情が見えてくる展示内容となっています。また、前回開催時に好評を博した作品の一部を再展示し、「再会」を楽しんでいただける構成としています。 さらに、会期中の8月1日(土)・2日(日)の2日間は、作品が生み出されていく過程をご覧いただけるライブドローイングを海豚ホールにて実施予定です。 子どもから大人まで、誰もがワクワクできる空間です。ぜひご覧ください。 期間:2026年7月18日(土)~8月30日(日) 場所:四国水族館 イルカ棟1階 海豚ホール壁面 作品点数:約20点 桜雨はると氏 ライブドローイング当館の大水槽「綿津見の景」を参考に、多彩な生きものたちを描きます。幻想的な作品が仕上がっていく過程と共に、水族館の生きものやアクリル画の魅力をお楽しみください。 開催日:2026年8月1日(土)・2日(日) 時間:10時〜16時頃までを予定 場所:四国水族館 イルカ棟1階 海豚ホール 桜雨はると氏 オリジナルポストカード(5枚セット)桜雨はると氏作品のオリジナルポストカード(5枚セット)を数量限定販売中です。 販売場所:四国水族館 イルカ棟1階 インフォメーション 価格:1,000円(税込) ※なくなり次第終了します 桜雨はると氏 プロフィール動物画家。2000年生まれ。香川県高松市出身。 独学で色鉛筆を使用し動物を描きはじめる。 現在は「生きている動物画」をテーマにアクリル絵具を使用し、動物本来の生命力を表現している。 四国水族館 営業概要瀬戸大橋のたもと四国の玄関口に位置する香川県宇多津町にある「四国水景」をテーマにした水族館です。約400種の生きものを展示しており、生きものの展示だけでなく、四国の文化やそこで暮らす人の営みとともにある環境も水槽内で表現しています。時間帯や季節によって異なる楽しみ方ができるのも特徴です。四国にお住まいの方には、身近な水の景色の豊かさを再発見していただける場に、また四国以外から訪れる方には、四国を巡りたくなるきっかけとなる施設を目指しています。 所在地:香川県綾歌郡宇多津町浜一番丁4 通常営業時間:9:00~18:00 ※最終入館は17:30 夜間延長営業時間:▪7/18~8/10、8/16~8/30は9:00~19:30 ※最終入館は19:00 ▪8/11~8/15は9:00~21:00 ※最終入館は20:30 入館料:大人(高校生・16歳以上)2,600円、小中学生1,400円、幼児(3歳以上)700円、3歳未満無料 アクセス:JR宇多津駅から約1km(徒歩約12分)、坂出I.Cまたは坂出北I.Cから約10分 TEL:0877-49-4590 WEBサイト:https://shikoku-aquarium.jp/

KOSAKU KANECHIKA、小山登美夫ギャラリー、Yutaka Kikutake Galleryによる特別企画展をGallery & Bakery Tokyo 8分で9月12日(土)より開催

株式会社The Chain Museum(本社:東京都渋谷区、代表取締役:遠山正道、以下「The Chain Museum」)は、京橋にあるアートギャラリーとベーカリー&カフェが併設する「Gallery & Bakery Tokyo 8分」にて、KOSAKU KANECHIKA、小山登美夫ギャラリー、Yutaka Kikutake Galleryによる特別企画展「ART POTLUCK, KYOBASHI」を2026年9月12日(土)〜9月29日(火)に開催します。 作品・展覧会詳細はこちら ※作品販売はすべて「先着制」にてArtSticker限定で販売を致します。 ※本展のプライスリストをご希望の方はリストが完成次第、先行してリストを送付いたしますのでお問合せフォームよりご連絡お願いいたします。※販売期間は2026年9月11日(金)21:30〜9月29日(火)23:00となります。 ※出展作品はプレセールスの状況により、会期開始前に販売が終了することがありますのでご了承ください。 開催概要 「Gallery & Bakery Tokyo 8分」第21回目となる本展では、KOSAKU KANECHIKA/小山登美夫ギャラリー/Yutaka Kikutake Galleryによる特別企画展「ART POTLUCK, KYOBASHI」を、2026年9月12日(土)より開催いたします。 昨年開催の特別企画「Tokyo Gendai...

【開催中】「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」の公式記録写真を公開。世界で累計50万人以上を動員した、浮世絵の世界に没入できる体感型デジタルアートミュージアムが9月6日まで開催。

時代を超えて世界を魅了し続ける浮世絵の傑作が3DCGやプロジェクションマッピングで動き出す。会場はNTTクレドホール。江戸時代の浮世絵(一部)も展示し、浮世絵の歴史や文化、浮世絵師たちについて解説。株式会社一旗(代表取締役:東山武明)がプロデュースする「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」(2026年7月18日(土)〜2026年9月6日(日)までNTTクレドホールで開催中)の公式記録写真を公開しました。(主催:広島テレビ、シーズライブ、一旗、テレビ愛知) 「動き出す浮世絵展」は、葛飾北斎、歌川国芳、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川国貞など世界的な浮世絵師の作品300点以上をもとに、3DCGアニメーションやプロジェクションマッピングを駆使して大人から子どもまで楽しめるグラフィカルなデジタルアート作品として描き、立体映像空間で浮世絵の世界に没入できる体感型デジタルアートミュージアムです。 「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」では、初公開となる広島限定の特別な展示空間を通じて、広島の風景が描かれた浮世絵や、「広島と浮世絵」の魅力を多角的にご体感いただけます。 浮世絵が持つ芸術的価値を深く掘り下げるだけでなく、当時の暮らしや楽しみなどの文化をわかりやすく解説する展示内容もご用意しております。 時代を超えて世界を魅了し続ける浮世絵の傑作の数々がダイナミックに躍動する期間限定のイマーシブ(没入型)展覧会を、ぜひお楽しみください。 【「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」公式ウェブサイト】 https://www.ukiyoeimmersiveart.com/hiroshima 開催概要 【名称】 動き出す浮世絵展 HIROSHIMA 【日時】 2026年7月18日(土)~2026年9月6日(日)10:00〜18:00  (毎週金曜日、土曜日、8月11日(火)、12日(水)、13日(木)は20:00まで)※期間中休館日なし ※最終⼊場は閉場の30分前まで 【会場】 NTTクレドホール (基町クレド・パセーラ11階 広島県広島市中区基町6-78) 【内容】 葛飾北斎、歌川国芳、歌川広重、喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川国貞など世界的な浮世絵師の作品300点以上をもとに、3DCGアニメーションやプロジェクションマッピングを駆使して大人から子どもまで楽しめるグラフィカルなデジタルアート作品として描き、9つの立体映像空間で浮世絵の世界に没入できるイマーシブ体感型デジタルアートミュージアムです。 「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」では、初公開となる特別な空間や演出を通じて、浮世絵の魅力を多角的にご体感いただけます。浮世絵が持つ芸術的価値を深く掘り下げるだけでなく、当時の暮らしや楽しみなどの江戸文化をわかりやすく解説する展示内容もご用意しております。 【チケット】 <料金> 当日券 一般 2,200円 学生(高・大・専門) 1,500円 子ども(4歳以上中学生以下) 700円 シニア(65歳以上) 1,900円 ※チケットは会場券売機でも購入いただけます。 ※3歳以下は入場無料です。※再入場はできません。※お客様都合によるチケット購入後の払い戻し、および券種の変更は出来ません。※当日会場で、学生証や年齢の分かるものをご提示いただく場合があります。※土・日、祝日、会期末は混雑が予想されますので、平日または会期前半のご来場をお薦めします。※混雑時は入場をお待ちいただく場合があります。 <障がい者等割引券>  入場料 一般 2,000円 学生(高・大・専門) 1,300円 子ども(4歳以上中学生以下) 600円 シニア(65歳以上) 1,700 ※会場にて当日券をご購入の際、障がい者手帳(身体・療育・精神)及び戦傷病者手帳をお持ちの方とその付添いの方1名に適用されます。※手帳または受給者証のご提示がない場合差額をお支払いいただきます。※他優待・クーポンとの併用はできません。 【チケット購入先】 <WEB販売> アソビュー ローチケ セブンチケット チケットぴあ Rakuten Travel Experiences tabiwa KLOOK <店頭販売>  ローソン    <Lコード> 62640 セブンイレブン <セブンコード(セブンチケット)> 114-864        <Pコード(チケットぴあ)> 995-902 【主催】広島テレビ、シーズライブ、一旗、テレビ愛知 【後援】広島市、広島市教育委員会、福山市、福山市教育委員会、東広島市、東広島市教育委員会、廿日市市、廿日市市教育委員会 【協力】パナソニックコネクト、キャライノベイト、ヤマハ 【浮世絵アドバイザー】堀口茉純 【企画制作】一旗、テレビ愛知 【展覧会公式インスタグラム】 @ukiyoeimmersiveart #動き出す浮世絵展  #ukiyoeimmersiveart 「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」公式記録写真 「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」×「広島もとまち水族館」コラボレーション  「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」の会場である「NTTクレドホール」と同ビルに位置する「広島もとまち水族館」でのコラボレーション企画を開催いたします。 館内では、限定のオリジナル映像を含む没入型空間演出を実施するとともに、江戸時代当時に刷られた歌川広重の「魚づくし かながしら・木の葉鰈に笹」や歌川国芳の「金魚づくし」(復刻版)といった実際の浮世絵展示、および作中に描かれた「海の生き物」の解説パネル設置を展開いたします。 「生命の舞台」がテーマの広島もとまち水族館で、「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」とのコラボレーションをぜひお楽しみください。 「動き出す浮世絵展 HIROSHIMA」×「広島もとまち水族館」 公式記録写真 株式会社一旗 会社概要 一旗は、アートとテクノロジーを融合させたデジタルコンテンツを提供するデジタルクリエイティブカンパニーとして2019年の設立以来、名古屋・東京・大阪・ミラノを拠点にこれまでに国内・海外で80以上のプロジェクションマッピングやイマーシブアートミュージアムなどのイベント・プロジェクトのプロデュース・総合演出を手掛けています。 「国宝 松本城天守 プロジェクションマッピング」や「動き出す浮世絵展」、「マカオ科学センター プロジェクションマッピング」など、最高峰のプロジェクションマッピングやイマーシブアートミュージアムをはじめ、能や歌舞伎、日本舞踊などの伝統芸能とホログラフィックスクリーン、プロジェクション映像を融合させたイマーシブショー、古民家や料亭など伝統建築を舞台に生け花や和食とインタラクティブ体験を組み合わせたデジタルインスタレーションやイマーシブディナー、屏風絵や錦絵がダイナミックに動く3DCGアニメーション、文化財を仮想空間に再現したVR/AR/メタバースなど、最先端のデジタル技術と地域の文化観光資源、日本の伝統文化を生かし、文化観光のDX(デジタルトランスフォーメーション)に挑戦し続けています。 【会社名】 株式会社一旗(英文表記...

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「After the Image|イメージのその後」|国内外22組・約300点の作品が問いかける、写真の"その後御代田町(所在地:長野県北佐久郡御代田町、町長:小園拓志)と株式会社アマナ(本社:東京都品川区、代表取締役社長 金子剛章、以下「アマナ」)からなる浅間国際フォトフェスティバルPHOTO MIYOTA実行委員会は、2026年8月1日(土)から9月27日(日)まで、「浅間国際フォトフェスティバル2026 PHOTO MIYOTA」を開催します。 今年で7回目を迎える本フェスティバルは、浅間山麓の豊かな自然と写真芸術が融合する国際的なアートフォトフェスティバルです。今年はメイン会場であるMMoP(モップ)に加え、御代田町役場、まなびの館エコールみよた、西軽井沢第二公民館、Gokalabへと展示エリアを拡大。国内外19組による300点を超える作品を通して、町全体を巡りながら写真と出会う体験をお届けします。 ▼今年のキービジュアルについて今年のキービジュアルには、デンマークの写真家・映像作家 Henriette Sabroe Ebbesen(ヘンリエッテ・サブロー・エベセン) の代表作『Growing Up』を採用しました。 科学や生命、人間の知覚をテーマに制作を続けるエベセンは、写真というメディアを通して「見えるもの」と「見えないもの」の境界を静かに問いかけます。 本作では、一見すると日常のワンシーンのようでありながら、生命の成長や身体、時間の流れが複層的に重なり合い、鑑賞者の記憶や経験によって作品の意味が変化していきます。 今年のテーマ「After the Image|イメージのその後」を象徴する作品として、フェスティバルの顔となるキービジュアルに選定しました。 開幕日の8月1日(土)には、ヘンリエッテ・サブロー・エベセン氏本人をデンマークから迎え、オープニングギャラリートークを開催します。作品制作の背景やコンセプトを直接聞くことができる貴重な機会です。 ギャラリートークお申し込みはこちら ▼展示テーマ   「After the Image  イメージのその後」   写真は、シャッターが切られた瞬間に完成するものではありません。 それは、見られ、共有され、記憶され、忘れられ、時に誤読されながら、 撮影されたその「後」の時間の中で、意味を変え、増幅し、更新され続ける存在です。 「After the Image |イメージのその後」では、 写真が生まれた「後」に起こる出来事に目を向けます。 浅間山麓・御代田という場所において、写真は風景や建築、 日常の動線と交わりながら、単なる視覚体験を超えた「経験」として立ち現れます。 作品は展示空間の中だけで完結するのではなく、 鑑賞者それぞれの中で持ち帰られ、その後の思考や視線のあり方を、 わずかに、しかし確実に変えていくでしょう。 「After the Image」は、写真とは何か、イメージはいかに世界と関わるのかを問い直す試みです。 そして、イメージの“その後”に私たちがどのように向き合い、 どのような未来を選び取るのかを、静かに問いかけます。 ▼今年の展示の見どころ 今年は国内外22組による300点に及ぶ作品を展示します。 メイン会場となるMMoPでは、写真表現の第一線で活躍する海外作家から日本の気鋭作家まで、多彩な視点が交差します。 デンマークのHenriette Sabroe Ebbesen、ブラジル先住民族出身のアーティスト...

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