MOMENT Contemporary Art Centerでは、奈良出身・在住の作家、赤松加奈による個展を開催。会場を公開アトリエとする前期と、その過程から生まれた作品を展示する後期で構成します。 　 赤松は、生と死や自然と人工など、相反するものが日常のなかでバランスをとりながら存在する姿を抽象化した絵画作品を制作しています。描く場面やモチーフを一度コラージュにし、そこから自身のイメージへ再構成するという過程を経ることによって、植物や建物、人など個々のかたちが鋭く切り出され、画面上に緊張感のあるバランスを生んでいます。また赤松は高校やフリースクールで美術教師として勤務するほか、家業である農業や育児など、作家としての活動と並行してさまざまな役割を担ってきました。このような制作と生活の往還のなか、昨年農業からはなれたことをきっかけに、複数の役割を生きる自身のあり方について意識を向けるようになります。「あらゆる役割から外れてしまった私は、私そのものに戻ったような気がする。」と語る赤松は、このできごとをきっかけに「じぶん」「いのち」「そだてる」をキーワードとして、2026年1月になら歴史芸術文化村にて「真ん中と端っこの私たち」を開催しました。 本展はこうした彼女の近年の意識を引き継ぎつつ、制作をさらに他者との関わりへとひらいていく試みです。会期前半の4月25日（土）から5月27日（水）までは滞在制作を行い、会場内をアトリエとして公開します。来場者は制作中の作家と自由に交流できるほか、キャンバスに自由に絵を描き加えることのできる参加型の取り組みも予定しています。5月30日（土）からは、こうした滞在制作と共同的なプロセスを通じて生まれた新作を中心に展示します。そのほか、赤松が娘と共作したドローイングや過去のコラージュ作品群も紹介します。 タイトルにある「ランドスケープ」は、風景や景観を意味するだけでなく、建築などの分野においては、周囲の自然もふくめて設計された空間を指す言葉でもあります。本展は人々が訪れ、赤松自身や作品と出会うことによって、ゆるやかに景色をかえていく場として機能します。 赤松加奈　やわらかなランドスケープ 会　期｜2026年4月25日（土）–7月5日（日） 前期［滞在制作］4月25日（土）–5月27日（水） 後期［展覧会］5月30日（土）–7月5日（日） 会　場｜MOMENT Contemporary Art Center 時　間｜11:00‒19:00 定休日｜月火 主　催｜MUZ ART PRODUCE 協　力｜Dear Gallery NARA 特別協力｜一般財団法人森記念製造技術研究財団 入場料｜無料 イベント情報 オープニングレセプション｜ ① 前期｜4月25日（土）14:00–19:00　申し込みフォーム　 ② 後期｜5月30日（土）14:00–19:00　申し込みフォーム *いずれも作家在廊予定 赤松加奈　トークイベント 日　時｜5月31日（日）16:00– 登　壇｜赤松加奈、山本雅美（奈良県立美術館学芸課長） 会　場｜MOMENT Contemporary Art Center 申し込みフォーム クロージングイベント Dear Gallery NARAにて本展のクロージングイベントを開催します。 日　時｜7月4日（土）、7月5日（日）予定 会　場｜Dear Gallery NARA（〒630-8344 奈良県奈良市東城戸町9） *そのほか、会期中ワークショップなども開催予定。イベントの詳細は公式 HP、SNS 等で随時お知らせいたします。 赤松加奈　Kana AKAMATSU 1990年奈良県生まれ、奈良県在住。2013年京都造形芸術大学美術工芸学科油画コース卒業、2015年京都造形芸術大学大学院芸術表現専攻修了。主な個展に「真ん中と端っこのわたしたち」（2026年、なら歴史芸術文化村、奈良）、「虫の目とおやの目」（2025年、ギャラリーヒルゲート、京都）、「こんにちは、...

街とフェスを自由に行き来する、“都市型カルチャーフェス”が2年目へ2025年に札幌市澄川エリアで初開催された都市型野外フェス「MTG〜まーいいからテキトーにグルーヴ〜」が、2026年7月4日（土）〜7月5日（日）に開催されることが決定いたしました。 本イベントは、札幌を拠点に活動するアーティストを中心に、音楽・アート・飲食・ワークショップなどが交差するカルチャーフェスとして誕生。 2026年は道内外から約40組のアーティスト出演を予定しており、東京・関西エリアからの出演も予定されています。 ■ 音楽だけじゃない、カルチャーが交差する空間 MTGは単なる音楽イベントではなく、さまざまなカルチャーが交差する場であることも大きな特徴です。 昨年は会場にはスケートランプが設置され、来場者が自由に滑る空間が広がるほか、古着屋やピラティススタジオ、イラストレーターなど、多様なジャンルの出店者が集まりました。 2026年も約30組のショップ・アーティストの出店を予定しており、来場者はそれぞれのスタイルでカルチャーに触れることができます。 音楽を聴くだけでなく、買い物を楽しんだり、身体を動かしたり、アートに触れたりと、五感で楽しめる体験が広がります。 ■ 都市型フェスだからできる“回遊体験” MTG最大の特徴は、都市部で開催される「都市型野外フェス」であること。 電車やタクシーでアクセス可能な立地により、遠方からの来場だけでなく、地元の方が日常の延長で気軽に訪れることができます。 2025年の開催では、会場で音楽を楽しんだ後、澄川エリアの飲食店へ移動して食事を楽しみ、再び会場へ戻るといった“街とフェスを行き来する”動きが自然と生まれました。 イベント単体ではなく、街全体を巻き込む形で楽しめる点が、MTGならではの魅力となっています。 ■ 子どもから大人まで楽しめる開かれた空間 昨年は中学生以下を入場無料とし、約50名の子どもたちが来場。会場内では自由に遊びながら音楽やカルチャーに触れる姿が見られ、世代を問わず楽しめる空間が広がりました。 MTGは、音楽フェスでありながら、家族連れや地域の方々も自然に参加できる“開かれた場”としての価値を大切にしています。 ■ 2026年開催について 2年目となる本年は、昨年のコンセプトを継承しつつ、出演アーティスト数の拡充やカルチャーコンテンツの充実を図り、より多様な価値が交差する場へと進化させていきます。 都市型という特性を活かし、「音楽」「人」「街」「カルチャー」がゆるやかにつながる体験の創出を目指します。 ■ 協賛企業・パートナー募集について MTGでは、本イベントの趣旨に共感し、共にイベントを創り上げていただける企業・団体様を募集しております。 都市型フェスならではの“街との接点”や“回遊性のある体験”、そして多様なカルチャーとの接点を通じて、ブランドと来場者が自然に結びつくプロモーション機会をご提供いたします。 協賛プランの詳細につきましては、個別にご案内いたしますので、お気軽にお問い合わせください。 ■ アーカイブ動画 昨年の開催の様子は、以下のアーカイブ動画よりご覧いただけます。 <div class="pr-embed--youtube" data-url="https://www.youtube.com/watch?v=1OOFG4QWif8"> ■ イベント概要 イベント名：MTG〜まーいいからテキトーにグルーヴ〜開催日程：2026年7月4日（土）〜7月5日（日）開催場所：紅櫻公園、紅櫻アウトドアガーデン内主催：MTG実行委員会 ■ お問い合わせ メール：mtg.sumikawa.sapporo@gmail.com公式情報：随時公開予定 音楽だけじゃない、カルチャーが混ざり合う2日間。MTGは都市の中で自由に遊び、出会い、循環する新しいフェス体験を提案します。

【 Omochi SOLO EXHIBITION " NEW PINK" 】 2026年4月3日（金）米原康正が運営するtHE GALLERY HARAJUKUにて、Omochi（おもち）による個展「NEW PINK」を開催いたします。 ●STATEMENT ピンクは、かわいいだけの色じゃない。 日常や記憶の中にあるピンクを、 自分のフィルターを通してすくい上げました。 kawaiiカルチャーと重ねながら、 どこか懐かしく、新しいピンクの世界を描いています。 見終わったあと、 いつもの景色がほんの少し違って見えたら嬉しいです。 ●Artist profile Omochi（おもち） 熊本出身のアーティスト。 大学在学中は美術教育を学びながら、人体彫刻を専門に制作。 個展を中心に作品を発表する一方、広告・出版・WEBなど多様な媒体でビジュアル制作を行っている。 彫刻制作で培ったやわらかなラインを活かし、人物や動物をモチーフに、温度感のある表現を行う。 ＜Instagram＞ @omochi_mochimochii https://www.instagram.com/omochi_mochimochii ＜X＞ @omochi_mochimci https://x.com/omochi_mochimci ●キュレーター米原康正より Omochiの描く「ピンク」は、単なる“かわいい色”ではなく、 それは、男子が思い描く可愛さと、女子が生きているかわいさ、そのあいだに現れるピンクだ。 それがどういうものかというと 男子的な可愛いは、対象としての可愛いであり 守りたいもの、眺めたいものとして外側に置かれる可愛いであり、 それに対して女子的なかわいいは、状態としてのかわいいを意味するってこと。 揺れながら選び取られ、自分自身を支えるために身につけられるかわいいなのだ。 ところが、Omochiの描く人物像は、そのどちらか一方にも回収されない。 大きな瞳や丸いフォルムは一見すると記号的なカワイイに見えながら、同時にそこには確かな存在の気配がある。 それは「見られる可愛い」ではなく、「ここにいるかわいい」を意味している。 僕がこれまで考えてきたエロカワという感覚は、可愛いの中に身体や記憶や時間が入り込んだときに立ち上がるものだが、Omochiの作品にも同じ構造を見ることができる。 彼女の描くピンクは装飾ではなく、感情の層としてのピンク。 そのピンクは画面の中だけに留まらず、私たちの日常の見え方にまで静かに作用する。 Omochiの作品は、可愛いという言葉の奥行きをもう一度描き直そうとする試みなのだと思う。 【 Omochi SOLO EXHIBITION " NEW PINK" 】 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 場所：tHE GALLERY HARAJUKU 期間：4月3日（金）～ ４月12日（日） 休廊日：月・火曜日 時間：11:00〜19:00 ＜Opening Reception＞ 日時：４月３日（金） 18:00〜20:00 場所：tHE...

tHE GALLERY HARAJUKUにて、3月29日(日)より、 AIM62による個展「AIMVERSE」を開催。 【 AIM62 SOLO EXHIBITION " AIMVERSE " 】 2026年3月29日（日）より米原康正がキュレーションをするギャラリーtHE GALLERY HARAJUKUにて、AIM62による個展「AIVERSE」を開催いたします。 ●STATEMENT AIMVERSEは別次元に無数に存在するAIM62の世界です。幾つ存在しているかは僕にもわかりませんが、僕が今いる世界ともう一つの世界のことは知っています。 自分が今いる世界をAIMVERSE1として、 作品のキャラクターたちがいる世界をAIMVERSE248としましょう。 いつも描いているキャラクターたちは、 そのAIMVERSE248に住んでいます。 そしてどうやら、僕はそのもう一つの世界の様子を描く能力があるみたいなので、絵を通して皆さんにお見せしたいと思います。 AIMVERSEの世界を共有できるのを楽しみにしています。 ●AIM62 profile 10代の頃にストリートカルチャーから多大な影響を受け、アートとデザインの世界に興味を持つ。 2019年、ハワイの大学に在学中、本格的な制作活動を開始。海外で影響を受けた色使いやデザインと、日本独特のポップカルチャーを融合させたスタイルでキャラクターを描いている。 完全ハンドメイドのトレーディングカードシリーズAIM62 Trading card をはじめ、ユニークな作品を生み出している。 ＜Instagram＞ @aim62_jp https://www.instagram.com/aim62_jp/ ＜X＞ @aim62_jp https://x.com/aim62_jp ●キュレーター米原康正より AIM62の作品は、グラフィティから始まっている。 彼自身が語っているように、グラフィティのスタイルに一目惚れしたところから、彼の表現は始まった。 そこから長い時間をかけて、自分自身と語り合うように描き続けてきたという。 この「自分と語り合う」という感覚は、実はとてもグラフィティ的だと思う。 グラフィティは誰かに見せるために始まる文化ではない。まず自分が描きたいから描く。その衝動が街の壁に現れる。 AIM62の作品にも、その原初の感覚が残っている。彼の画面には、キャラクターと文字が同じレベルで存在している。 かわいさとノイズが同居したキャラクターたち。そしてその隣に現れる独特の文字のスタイル。 彼はその文字を「トゥーンアップ」と呼んでいる。 グラフィティの歴史において、文字は単なる言葉ではない。それは名前であり、存在であり、スタイルそのものだった。 AIM62のトゥーンアップもまた、その系譜の中にある。 しかし彼の場合、その文字はどこかキャラクターのようでもある。文字とキャラクターの境界が曖昧になっている。 つまり彼は、キャラクターを描いているのと同時に、文字をキャラクター化している。 この感覚はとてもストリート的だ。ストリートカルチャーのキャラクターは、最初から完成されたデザインとして生まれるわけではない。何度も描かれ、何度も変化し、いつの間にか人格のようなものを持ち始める。AIM62の作品は、まさにその途中にある。 彼自身も自分の作品について「これはゴールではなく、スタートから少し離れた場所にいる感覚だ」と語っている。 この言葉がとてもいい。グラフィティという文化は、完成を目指す文化ではない。 むしろ描き続けることで、どんどん加速していく文化だ。 彼の作品には、完成されたスタイルの安定ではなくこれからもっと速くなる予感がある。 この展示は、完成形を見せる展示ではない。 AIM62という作家が、これからどこまで加速していくのか。その途中の瞬間を見せてくれる展示だと思う。 AIM62 SOLO EXHIBITION " AIMVERSE " ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 場所：tHE GALLERY HARAJUKU 期間：3月29日（日) ～ 4月1日（水） 時間：11:00〜19:00 　　　※29日のみ16:00〜20:00 ＜Opening Reception＞ 日時：3月29日（日）...

明和電機があなたの街にやってくる！オタマトーンの生みの親であり、数々のユニークな楽器を開発する明和電機が、最新の音楽マシンを引っ提げたライブコンサートを開催！明和電機の社長が自らハンドルを握り「たったひとり」で全国47都道府県を駆け巡る、前代未聞のライブツアー。 車に積み込んだ「二つの箱」から次々に現れるのは、自動演奏ドラムやベースによるメカニカルなバンド、コミカルなダンスロボット、指パッチンで木魚が鳴る「パチモク」、骨型楽器「ボーンバー」など、まさに「見ないと面白くない」ビジュアル系ナンセンス・マシンのオンパレード！ 社長が放つ「超常識（ナンセンス）」の数々が、あなたの常識を爽快にぶち壊します。 壮大な技術の無駄遣い、電設・・・ちがった、伝説のエンターテインメントにぜひご来場ください！ 「全国47都道府県ひとりコンサート　明和電機★UMEツアー2026」 6月11日（木）〜 8月16日（日） 全50公演 ★開催場所・日程 ★チケット情報 先行発売 2026年3月28日(土)12時よりe+のプレオーダーで順次先行販売開始！ 詳細→ https://www.maywadenki.com/news/umetour_schedule2026/ 一般発売 e+などで下記日程で販売予定 ［6月公演］4月18日（土）10:00〜 ［7月公演］5月2日（土）10:00〜 ［8月公演］5月16日（土）10:00〜 ※会場によって発売日が異なります。 ※チケットの詳細につきましてはツアー公式ページで公開される詳細をご確認ください。 「全国47都道府県ひとりコンサート 明和電機★UMEツアー2026」公式ページ https://www.maywadenki.com/news/umetour2026/ 問い合わせ先 株式会社明和電機 03-5749-2271 明和電機★UMEツアー2025　新曲「結線のトレイン」ファイナル公演の映像公開！ <div class="pr-embed--youtube" data-url="https://www.youtube.com/watch?v=_mNAviIgJ9U"> 明和電機★UMEツアー2026開催決定に合わせ、昨年のファイナル公演の映像配信が決定！ 先行して新曲「結線のトレイン」のライブ映像を2026年3月28日からYouTubeで公開します。 ファイナル公演の全編の配信日程は決まり次第お知らせいたします。 ＜明和電機プロフィール＞ 土佐信道プロデュースによる芸術ユニット。 青い作業服を着用し作品を「製品」、ライブを「製品デモンストレーション」と呼ぶなど、日本の高度経済成長を支えた中小企業のスタイルで、様々なナンセンスマシーンを開発しライブや展覧会など、国内のみならず広く海外でも発表。音符の形の電子楽器「オタマトーン」などの商品開発も行う。オタマトーンは累計販売数200万本を超えるヒット商品。