「FUTURE VINTAGE」をテーマに東京9エリアで展開、国内外へ東京のクリエイティブを発信東京クリエイティブサロン実行委員会は、国内最大級のクリエイティブの祭典「TOKYO CREATIVE SALON 2026」を、2026年3月13日（金）から22日（日）までの10日間、東京を代表する9エリア（赤坂、銀座、渋谷、新宿、日本橋、羽田、原宿、丸の内、六本木）を中心に開催しました。会期中の総来場者数は約130万人を記録しました。 2026年のテーマは「FUTURE VINTAGE — 過去の記憶を未来へ継ぐ、新たな創造」。都市に蓄積された文化のレイヤーを読み解き、次代へとつながる表現を東京から世界へ発信しました。 本年は、9エリアを舞台とした「City Wide Program」を展開するとともに、公式イベントとして「Tokyo Vintage Fashion Week」および「Tokyo Trace」を開催。多彩なコンテンツを通じて、多くの来場者で賑わい、盛況のうちに閉幕しました。 City Wide Program■赤坂エリア「歴史を受け継ぎながら、変化し続けるオトナな社交場」 赤坂エリアでは、歴史ある文化と社交場としての特性を活かし、伝統を再解釈した多彩なコンテンツを展開し、街全体を舞台に、過去と未来をつなぐクリエイティブな体験を提供しました。「JAPAN PODCAST FES 2026」では、人気番組や配信者が集結し、街中でポッドキャストの世界を体感できるイベントとして賑わいをみせました。また「AKASAKA Motion Heritage」では、芸者文化をモーションデータで可視化したインタラクティブアートを展開。「AKASAKA CULTURE GALLERY」とあわせて、赤坂の歴史や文化に触れるコンテンツを実施し、赤坂ならではの洗練されたカルチャーの価値を示すとともに、伝統文化を現代のテクノロジーや都市文化と融合させた新たなクリエイティブとして表現しました。 ■銀座エリア「伝統を継承し、止まらない進化で明日を創り出す街」 銀座エリアでは、「銀ぶら」を再解釈した謎解き企画「GINZA QUEST...

色褪せることのない日本の伝統と祈りを、凛とした兜に込めて。日本発の家具・インテリアブランド「AREA」（株式会社 NODA Japan）は、節句飾りが持つ「家族の幸せや子どもの健やかな成長を祈る」という日本の美しい風習に着目し、その精神を現代の暮らしに寄り添うかたちで表現したオリジナルの兜を発表しました。 端午の節句に飾られる兜は、古来より子どもを守る想いと成長への願いの象徴として大切に受け継がれてきました。 それは単なる祝いのしるしではなく、家族の節目を静かに見守る存在です。 そしてその願いは、男の子に限らず、すべての子どもたちの健やかな日々と未来を祈るものでもあります。 日本の伝統美をオリジナルなデザインで発信し続けるインテリアブランドAREAと、OBI PORCELAINによるコラボレーション第2弾として、端午の節句飾り「五月兜」が誕生しました。 五月兜（サツキカブト） 武将にとって兜や甲冑は、身を守るための重要な装備でした。五月人形の兜には、「わが子を守ってほしい」という願いが込められています。 病気や事故などの災厄から守られ、力強く成長してほしい。その祈りは、男の子にも女の子にも等しく向けられる普遍的な想いです。 特別な場所に飾るだけでなく、日々の視線がふと留まる場所にしつらえることで、その佇まいは静かに空間へと溶け込みます。 節句の時期を過ぎても、アートピースのように飾り続けられること。暮らしの中に寄り添いながら、大切な想いを見守り続ける存在です。 瀬戸焼 瀬戸焼は日本六古窯のひとつであり、瀬戸で採れる粘土は世界でもトップクラスの質の良さを誇ります。鉄分をほとんど含まず、焼き上がりが白いおかげで釉薬で描かれた絵や模様の色が美しく引き立つのです。 陶磁器特有のやわらかな質感と、ミニマルで洗練された造形。独自のブレンドで作られた粘土と熟練の職人の手によって焼きあげられた型に、ひとつひとつ手作業で選び抜かれた色をのせていきます。 元気にすくすくと伸びる五月の新緑を思わせる、みずみずしい若葉色。春の空気のようにやわらかく温もりを感じさせる撫子色。そして、太陽の力強い光を象徴する金の色。ひとりひとりの宝物のように、そして節句飾りという枠を超え、日常のしつらえの一部として自然に息づく存在へ。インテリアやお好みに合わせてお選びいただける、その楽しみもあわせてお届けします。静かに置かれたその佇まいが、子どもを想う気持ちをそっと映し出します。 価格：五月兜 黒台付 85,000円（税込93,500円） ＜ご注文・お問合せ＞ AREA Tokyo 東京都港区北青山2-10-28 1F Tel : 03-3479-5553 E-mail : info@area-japan.co.jp 日本の伝統文化を末永く大切にするために、その時代にあった飾り方で自由に楽しみながら飾っていただきたい兜です。 【ブランド紹介】 AREAは2003年に創業したラグジュアリー家具ブランドである。厳選された素材を熟練の職人が一品ずつ丁寧に一生物の家具へと仕立てる作風と、ヘッドデザイナーである野田豪が彩る独特の世界観が融合した作品群は、世界中の根強いファンに支持されている。旗艦店はニューヨーク(ミッドタウン)。 ぜひこの機会を貴媒体にてご紹介ください。ご取材・掲載のご検討を心よりお待ちしております。

～芸術とテクノロジーを横断するプロジェクトの成果が大阪中之島美術館で展示～京都芸術大学（京都市左京区／学長：佐藤 卓）のキャラクターデザイン学科は、大阪電気通信大学、相愛大学と連携し、本学教授である現代美術家・ヤノベケンジ氏の代表作「SHIP'S CAT」をモチーフとしたアーケード型シューティングゲーム「SHIP'S CATの大冒険（The Great Adventure of SHIP'S CAT）」を共同制作しました。 ■アートとテクノロジーを横断する大学発の産学官連携プロジェクト本プロジェクトは2024年にスタートし、ヤノベケンジ教授の作品世界をもとに、本学の学生も制作に参加する形で進められました。ヤノベ教授のディレクションのもと、デザイン、プログラミング、サウンドなど複数領域を横断しながら制作が行われています。また、本ゲームは、ピクセルアート作家のBAN8KU氏がメインビジュアルを手掛け、本学の他、大学の枠を越えて関西の3大学の教員と学生がそれぞれの専門領域（デザイン・プログラミング・サウンド）を活かして開発に挑んだ、産学連携プロジェクトという点も特徴の一つです。2026年4月25日（土）より大阪中之島美術館で開催される特別展「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。— 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ —」の特設ショップエリアにて、アーケードゲーム機としてプレイ可能な状態で展示されるほか、5月2日（土）にはヤノベケンジ氏と本学開発チーム登壇による公開記念イベントも開催されます。 ■アートゲーム「SHIP'S CATの大冒険」公開記念イベント大阪中之島美術館で開催される展覧会「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。」の特設ショップ内にて、本ゲームの体験イベントを実施します。 開催日程：2026年5月2日（土） 第1部：トークイベント　14:00-15:00（会場13:30）第2部：ゲームエキシビジョン　15:15-16:00　第3部：サイン会　16:00- 登壇者：ヤノベケンジ　ほか 会場：大阪中之島美術館　1階ホール 定員：150名 参加費：無料　＊ただし「驚異の部屋の私たち、消滅せよ。— 森村泰昌・ヤノベケンジ・やなぎみわ — 」展の観覧券（半券可）が必要 URL：https://nakka-art.jp/event-post/sayonara-20260502/ ■産学連携プロジェクト「YANOKEN PROJECT」概要現代美術作家・ヤノベケンジのアーケード筐体《The Spaceship of SHIP'S CAT》に実装されるゲーム作品「The Great Adventure of SHIP'S...

アルカディア陶芸リトリート。絶景の中、ただ土に向き合う特別な時間をご提供します。一般社団法人やまがたアルカディア観光局（山形県）は、山形県飯豊町・白川湖に２カ月間だけ現れる期間限定の絶景「白川湖の水没林」を目の前に望むロケーションで、電動ろくろ陶芸体験を行う 「水没林にとけこむ、電動ろくろ陶芸体験｜アルカディア陶芸リトリート 第4弾」 を、2026年5月16日（土）・17日（日）に開催します。 春の雪解け水で湖が満水を迎えると、シロヤナギの木々がまるで水の中から生えているかのように立ち上がり、幻想的な景観「白川湖の水没林」が現れます。本プランは、その中でも新緑が深まる “緑の水没林” の時期に、景色を眼前に望みながら、短時間で気軽に“ろくろ時間”を楽しめる体験企画です。 アルカディア陶芸リトリートとは山形県・置賜（おきたま）地方。明治時代、この地を旅した英国人旅行作家イザベラ・バードは、「東洋のアルカディア（桃源郷）」と称えました。 都市にはない、ゆるやかな時の流れ。四季の移ろいに寄り添いながら営まれる、自然との調和した暮らし。そこには、静かで豊かな「時間」と「風景」が今も息づいています。 春、雪解け水のせせらぎに包まれて。夏、滝の音と涼風の中、木陰に揺れる葉音に耳を澄ませて。秋、実りの田畑や紅葉に囲まれた山頂から雲海を望んで。冬、静寂をまとう雪の中で、手の温もりと土のやわらかさを感じて。「アルカディア陶芸リトリート」は、そんな景色の中に「ろくろと粘土」を持ち出し、ただ“土と向き合う”ことに没頭する体験プログラムです。 風の音、鳥のさえずり、川のせせらぎに耳を澄ます。ただただ自然の中に身を置き、ろくろの回転に心を預け、土と向き合い、静かに自分自身と向き合う。それは、心をほどき、自分を取り戻す時間になるかもしれません。 この土地の自然と、陶芸の時間が出会うことで生まれる「癒しの旅」。「アルカディア陶芸リトリート」は、そんな唯一無二の体験をお届けします。 最新の情報：アルカディア陶芸リトリート公式Instagram 今回のプラン「第四弾｜水没林にとけこむ、電動ろくろ陶芸体験」について第四弾の舞台は、山形県飯豊町・白川湖。雪解け水で湖面が満たされる春、木々が水面から立ち上がるように現れる「白川湖の水没林」は、全国から写真愛好家や旅行者が訪れる期間限定の絶景です。特に今回の実施期間である５月中旬は、シロヤナギの芽吹きが進み、湖面の色もより一層濃い緑色に輝く「緑の水没林」になります。水没林を眼前に望む場所に電動ろくろを設置し、旅の途中に“ふっと立ち止まる30分”の作陶体験をご用意しました。 各回30分・各回2名までの少人数制で、初めての方も講師のサポートのもと安心してご参加いただけます。 ツアー詳細・お申込み２カ月だけの風景「白川湖の水没林」、「緑の水没林」とは一年に一度、湖水に浮かぶ地球のアート。白川湖に春先の雪解け水が流れ込み満水の時期を迎えると、新緑のシロヤナギが、あたかも水の中から生えているかのような幻想的な光景が広がります。まさに、湖水に浮かぶ地球のアートです。 この景観が楽しめるのは、3月下旬から5月中旬までの約2カ月限定。特に朝方は空気が澄み、水面の反射が際立ち、より印象的な表情を見せてくれます。 さらに、4月中旬～5月中旬は、シロヤナギが芽吹きはじめ、湖面の色もより一層濃い緑色に輝く「緑の水没林」になります。 川鳥のさえずりを聞きながらおだやかに景色を楽しめます。 ５月下旬田植えの時期になると徐々に水位が下がり、湖から地面が現れ、 夏の白川湖の姿に変化していきます。 ※白川湖の水没林の見どころ・おすすめアクティビティ・アクセス等の詳細は、ポータルサイトをご参照ください。 水没林を間近に眺めながら、電動ろくろで作品1点を制作します。作陶前に土を練る「土練り」も体験できます。 また今回は特別に、マグカップ制作（通常別途料金）も追加料金なしで対応します。初めての方も講師がサポートしますのでご安心ください。 ＜アルカディア陶芸リトリート　第四弾｜水没林にとけこむ、電動ろくろ陶芸体験＞■開催⽇：2026年5月16日（土）、17日（日）■開催地：会場：白川湖岸公園（白川湖畔キャンプ場）／BBQハウスチロリアン　湖面側スペース　　　　　〒999-0424 山形県西置賜郡飯豊町数馬２１８−１■開催時間：①10:00～10:30／②11:00～11:30／③12:00～12:30／④13:00～13:30／⑤14:00～14:30／⑥15:00～15:30■募集⼈数：各回２名まで　※１名参加の場合は、他のお客様と相席となる可能性もございます。 ■申し込み締め切り：実施日の2日前まで ■料金：4,000円（税込）/名　※駐車料金、完成後の送料は含まれておりません ツアー詳細・お申込み完成する作品についてご自身で作成された作品は、乾燥・焼成を経て完成します。焼き上がりの色を決めるのが「釉薬」。焼きあがった器の表面に色がつき、つるっとしていたり、スベスベしているのは、釉薬の力です。お気に入りの釉薬を選び、完成を楽しみにお待ちください。 深山焼き　深山工房つち団子　主宰　金田利之山形県白鷹町出身。栃木県益子焼にて修業し、蹴りロクロ、登り窯の技術を習得。山形県白鷹町ののどかな里山深山地区にて、紅花を釉薬に使って、登り窯を焚いて作陶。20代で結婚後、忙しくサラリーマン生活を送っていた頃、ミュージアムショップで若手作家の遊び心のあるお皿に目が留まる。この時、子供の頃の粘土遊びの記憶が強烈にリンクし、気が付けば陶芸の世界へ。代表的な焼き物は「干支人形」。毎年、オリジナルデザインで丁寧に一つひとつ手作りされる干支は、愛嬌のある表情と独特のフォルムが特徴的。近年は愛車を陶芸カーに改造し、自然の中で作陶するスタイルに。「景色に身を委ね、土に触れ、無心になる時間」の魅力を届けたいと、「アルカディア絶景陶芸プロジェクト」を始動。 本プランのチラシ 【企画・実施】お問い合わせは下記担当までお問い合わせください。 一般社団法人やまがたアルカディア観光局TEL：0238-88-1831 FAX：0238-88-1812 メール：info@arcadia-kanko.jp

HIPMI JapanとMANEKI NEKO Productionが主導2026年4月15日、東京・代官山ヒルサイドテラス（Forum Building F）にて、インドネシアの伝統文化「バティック」をテーマとした展示会のオープニングイベントが開催された。本展示は4月16日から5月17日まで一般公開されます。 本プロジェクトは、HIPMI Japan と Maneki Neko Production Indonesia（通称：MANEKI NEKO Production）による戦略的コラボレーションのもと企画・推進されたものであり、文化と経済を融合させた新しい国際連携モデルとして注目を集めています。 プレオープニングでは、インドネシア民族衣装をまとったスタッフによる迎賓や、バリ伝統音楽の演出により、来場者に没入型の文化体験を提供。さらに、在日インドネシア人留学生による音楽パフォーマンスも行われ、会場は終始活気に包まれました。 18時からのオープニングセレモニーでは、主催者エリック・イスカンダル氏による開会挨拶に続き、在日インドネシア大使館関係者や各団体が登壇。その中でも、HIPMI JapanおよびMANEKI NEKO Productionのビジョンが本イベントの中核として強調されました。 特に、HIPMI Japanディレクターのテディ・モデスト・シトゥモラン氏は、MANEKI NEKO Productionとの協業を通じたインドネシア・クリエイティブ産業のグローバル展開戦略を発表。「バティックは単なる伝統工芸ではなく、文化的価値と経済的価値を兼ね備えた“グローバル資産”である」と位置付け、国際市場での競争力強化の必要性を強調しました。 両者の連携により、以下の分野への波及効果が期待されております •⁠  ⁠中小企業（UMKM）および協同組合の強化 •⁠  ⁠グリーンエネルギー分野の推進 •⁠  ⁠水産・養殖およびアグリテックの持続的発展 •⁠  ⁠デジタル技術を活用した経済エコシステムの構築 また、MANEKI...