「Modern Legacy」落札率100％のホワイトグローブ達成、総額21億8,000万円超シングルオーナーコレクションと春のセールに3,000名超が来場SBIアートオークション株式会社（本社：東京都江東区、代表取締役：藤山友宏）は、2026年3月14日（土）に「第77回SBIアートオークション｜Modern Legacy: An Important Japanese Collection of 20th & 21st Century Masters」、3月15日（日）に「第78回SBIアートオークション｜Bloom Now」を開催いたしました。 「Modern Legacy」オークションは、国内の重要なシングルオーナーコレクションに焦点を当てたセールで、20世紀から21世紀にかけて制作された名作を中心に、美術史の流れと一つのコレクションが築いてきた審美の軌跡を感じさせるラインアップとなりました。一方、2022年より継続して開催している3月セールは、昨年から名称を改め、「Bloom Now」オークションとして本年も春の始まりを彩りながら、現代において多様に展開する表現を紹介し、同時代性を感じ取ることのできる国際色豊かなセールとなりました。 当社初の試みとなる、2日間にわたり異なるセールを開催した本セール会期中、下見会も含めた計4日間で3,000名以上の方にご来場いただきました。落札総額・落札率は、それぞれ「Modern Legacy」オークションが13億650万3,500円で100％のホワイトグローブ（出品全ロットが落札されたセールを指します）を達成し、「Bloom Now」オークションは、8億7,945万1,000円で91.8％となり、両セール共に高水準の落札率を記録いたしました。 また、「SBI ART AUCTION TOKYO 2026」の名称のもと、5つの会場で展開された本セールに伴う特別企画にも多くの方にご参加いただきました。 両セールそれぞれの特徴が色濃く発揮されたオークションのハイライト作品、および特別企画についてご紹介いたします。 「第77回SBIアートオークション｜Modern Legacy:An Important...

“伝統を継承し、止まらない進化で明日を創り出す街”をテーマに謎解き街歩き体験　「GINZA QUEST２」や「GINZA FUTURE POST」などを展開国内最大級のクリエイティブの祭典「TOKYO CREATIVE SALON 2026（東京クリエイティブサロン 2026）」（以下、TCS2026）が2026年3月13日（金）に開幕しました。銀座エリアは、長く受け継がれてきた伝統と、進化し続ける創造性が共存する街の魅力に焦点を当てた回遊・体験型プログラムを展開。伝統的な「銀ぶら」を謎解きで再解釈する「GINZA QUEST 2」や、情報拠点「GINZA KIOSK」でのファッションスナップ体験、「銀座の街の花贈り」での花を通じたソーシャルアクションを展開するなど、来街者の感性を刺激する多彩な体験を提供しています。さらに、GINZA SIX 地下・観世能楽堂での本格的な能体験、和光でのウォッチイベント、松屋銀座で日本のデニムに触れる体験など、商業施設や文化拠点も連携し街全体で本祭典を盛り上げます。 スマホとマップを手に銀座の街を巡り、点在する謎解きに挑戦する街歩き企画「GINZA QUEST２」では、大正時代から続く“銀ぶら”の文化を、ゲーム感覚で体験できるのが魅力。謎を解き明かすことで、知られざる銀座の表情に出会えるほか、クリアした人にはもらえるとうれしい特典付きのイベントとして22日まで開催中。 銀座で感じた「今」をアーカイブして、未来へ送る体験型プロジェクト「GINZA FUTURE POST」。専用ブースでファッションスナップを撮影し、プリントされた写真を特設ポストに投函すると、1年後の春に自宅へ届く。自分の装いや想いを“未来のヴィンテージ”として残すアート体験。 ぜひ“伝統を継承し、止まらない進化で明日を創り出す街”銀座に足をお運びください。 ■銀座エリアで現在開催中のコンテンツ概要<GINZA KIOSK> TCS の情報や、銀座エリアに特化したコンテンツの発信拠点 松屋銀座の真裏、あづま通り沿い1階にあるイベントスペース「松屋倶楽部」に、期間限定のキオスクが出現。「GINZA QUEST2」や、銀座での想い出を記録するスナップ撮影イベント、未来の自分や大切な人へのメッセージを残すタイムカプセル企画「GINZA FUTURE POST」、毎日ファッション大賞の変遷を辿るパネル展示など、無料で体験できるコンテンツが盛りだくさん。銀座でのアクティビティに迷ったらこちらへ。 開催期間：3月13日（金）～22 日（日）11:00～18:00 会　　場：GINZA KIOSK（松屋銀座の真裏、あづま通り沿い1階 イベントスペース「松屋倶楽部」） ＜GINZA...

募集活動テーマは「シビック・ファッション」。■2022年の開所以来、これまでに計20組のアーティスト・フェローと協働。5年目の節目を迎える2026年度も、クリエイティブ×テクノロジーで東京をより良い都市に変革する5組を募集。 ■2026年度の募集活動テーマは「シビック・ファッション」。社会を映し出す記号でありながら、個の表現可能性を限りなく有するファッションの性質を手がかりに、市民の自発的なムーブメントによる「まだない何か」を形づくる企画・表現活動を募集。 ■企画の具現化にあたっては、上限1,000万円の制作費の提供、多様な専門性を持つメンターが伴走することに加えて、CCBTスタッフがあらゆる側面から全面バックアップ。 制作費最大1,000万円や専門家による多層的な伴走を通じて、創造性の探求を加速させるアート・インキュベーション・プログラムアートとデジタルテクノロジーの活用を通じて人々の創造性を社会に発揮するための活動拠点「シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］」（以下、CCBT）では、CCBTを拠点に活動を展開する2026年度 アーティスト・フェローの募集を4月1日（水）より開始します。CCBTのコアプログラムのひとつ「アート・インキュベーション」は、クリエイターに新たな創作活動の機会を提供し、そのプロセスを市民（シビック）に開放することで、都市をより良く変える表現・探求・アクションの創造を目指すプログラムです。公募・選考によって選ばれる5組のクリエイターは、「CCBTアーティスト・フェロー」として、企画の具体化と発表、創作過程の公開やワークショップ等を実施し、CCBTのパートナーとして活動します。CCBTでは、制作費上限1,000万円のほか、制作スペースや技術・広報・マネージメント、メンターをはじめとした専門家からのアドバイスなどのサポートを行います。2026年度は、社会を映し出す記号でありながら、個の表現可能性を限りなく有するファッションの性質を手がかりに、市民の自発的なムーブメントによる「まだない何か」を形づくる（シビック・ファッション）企画・表現活動を公募し、審査のうえ、アーティスト・フェロー5組を6月中に発表します。 募集概要 シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］ アート・インキュベーション・プログラム 2026年度 CCBTアーティスト・フェロー募集 エントリー・申込期間：2026年4月1日（水）～4月19日（日）（応募資料等必着） 公式サイト：https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation 主催：東京都、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］（公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京） ※内容は、都合により変更になる場合がございます。予めご了承ください。 １. アーティスト・フェロー活動とはクリエイティブ × テクノロジーで東京をより良い都市に変える表現・探求・アクションをつくり 出す、国内最大規模のアーティスト・フェロー制度 2022年の開所時より継続して展開する本プログラムでは、これまでに20組のアーティスト・フェローを輩出。「アート・インキュベーション」を通じて生み出された作品・プロジェクトの多くは、活動期間後もアップデートが施され、異なる場所や機会において発表が続けられています。 2025年度の同プログラムでは、「これからのコモンズ」をテーマに企画を募集・選出。全5組のフェローによる多様なプロジェクト ̶ 媒体（メディウム）としての空気とその循環を捉えるための多角的な実験、植物的視点から現代のAIを捉え直した「植物知性（BI）」の開発、微細な環境変化（微気象）を手がかりに天気を問い直す試み、ゲームの手法・メディアを用いて見過ごされがちな声を掬い、交わる場を生み出すインスタレーション、いつもの公園に未知なる状況を生み出したパフォーマンス・インスタレーション— をCCBT内のみに留まらない、植物館や公開されたばかりの埋立地をはじめとする公共空間で展開しました。1月下旬から開始した成果発表期間で、6つの展覧会とトークやワークショップ等多彩な関連イベントを開催し、5,000名以上の参加・来場がありました。 【アーティスト・フェローの活動】 （１）新たな表現の創造・研究開発および発表 CCBTを拠点に創作活動・研究開発等を行い、その成果をCCBTおよび都内にて発表・展開する。 （２）創作活動・研究プロセスの公開 創作活動およびそのプロセスの公開や、ワークショップ、レクチャー、ハッカソン等の開催を通じ、市民がテクノロジーを通じた創造性を学ぶ機会を創出する。 （３）多様な人々との協働と共創 市民、アーティスト、デザイナー、エンジニア等、CCBTに集う人々、さらにはCCBTを取り巻く様々な主体との協働を牽引し、未来を共創する場を創造する。 【2025年度アーティスト・フェローの活動】 活動テーマ：「これからのコモンズ」 上田麻希「Olfacto-Politics: The Air as a Medium（嗅覚の力学 〜メディウムとしての空気〜）」 「空気はコモンズ（共有資源）である」との認識のもと、匂いを手がかりに、見えない空気の循環を可視化・体験化する複合プロジェクト。嗅覚ゼミ「SMELL LAB」の開講や、極めて主観的な感覚である匂いをデータで捉えるリサーチ等を展開。さらに、匂いを「世界とつながるための情報源」として体験することを促す夢の島熱帯植物館でのインスタレーションを通じて、匂いがコミュニケーションの手段となり得ることを提示した。 岸裕真「平行植物園」 植物的視点から現代の人工知能（AI）を捉え直し、独自の「植物知性（BI：Botanical Intelligence）」を開発・実装するプロジェクト。光、風、土壌などの環境データをセンシングし、AIを通じてテキストや音声、光へと変換するシステムを構築。夜の人工森林を舞台とした展覧会では、本プラットフォーム（BI）100台を公園内に設置し、植物からの生体信号により変容する音と光のインスタレーションを発表。大規模言語モデルへ人の言葉だけでなく、植物の信号を入力することで新しいエコロジーのあり方を試行した。 土井樹「Weather」 従来の広域な気象データでは捉えられない、個人が体感する微細な環境変化（微気象）を観測し、データと観測行為そのものをコモンズとして共有するプロジェクト。オリジナルの気象センサーデバイスを開発し、市民とともにそれぞれの場所の天気を観測・共有するワークショップや、そのデータを共有するウェブアプリを展開。展覧会では、収集されたリアルタイムの微気象データを出発点に、数値や言葉ではないかたちで立ち現れる「あたらしい天気」を思考する場を創出した。 藤嶋咲子「コエノクエスト —都市に残されたセーブデータ」メディアとしてのゲームの手法や特徴を用いて、都市で生きる人々の見過ごされがちな声を、遊びの中で掬い上げ、普段交わることのない人々との対話の場を生み出すプロジェクト。ワークショップ等を通じて収集した小さな違和感やつぶやき等、実在する声をもとに生成されたNPC（ノンプレイヤーキャラクター）と対話するゲームインスタレーションを発表。仮想と現実の往復から、私たちが生きる現実を組み替える想像力を誘発した。 山内祥太「未知との遭遇」 「未知なるものとは何か？」という問いを出発点に、言語に限らない対話のあり方を構想するプロジェクト。日常としての中目黒公園に、中心や階層を持たないリゾームの発想から形作られた大型のオブジェが設置され、パフォーマーが発する声と連関することで場の状態を変化させていった。公開ミーティングや、思考のプロセス・制作の一端を紹介する関連展示等を通じて場はひらかれ、未知なる状況が現出した。 【これまでのアーティスト・フェロー】 2025年度 上田麻希、岸裕真、土井樹、藤嶋咲子、山内祥太 2024年度 市原えつこ、柴田祐輔＋Token Art Center、HUMAN AWESOME ERROR、...

プロデューサーとアートディレクターが語る、サイクリング×アート×温浴で地域文化を再編集する試み株式会社エースクリエイティブ（本社：愛媛県松山市北条辻、代表取締役：秋山真哉）は、今治市の委託事業として、2026年2月20日より、しまなみエリアのサイクリングを軸に、自然・文化・温浴を巡りながら心と身体のリズムを整えるリトリートツーリズム「ととのう しまなみ サイクル -ART & CALM SHIMANAMI CYCLE-」を展開しています。 ■しまなみエリアの自然と文化を体験する“リトリートツーリズム”近年、自然や文化に触れながら心身を整える「リトリートツーリズム」への関心が高まっています。単に観光地を巡るだけでなく、その土地ならではの文化や風景、歴史に触れる体験型の旅として注目されています。 しまなみエリアは、美しい島々の景観に加え、美術館や博物館など多様な文化施設が点在している地域です。しかし、それぞれの施設が個別に存在しているため、地域全体としての回遊性をどのように高めていくかが課題のひとつとなっています。 こうした地域資源を“リトリート”という視点で再編集し、サイクリングを軸に文化・自然・温浴を巡る新しい観光体験を提案するプロジェクトが「ととのう しまなみ サイクル」です。 本プロジェクトでは、今治から大三島・伯方エリアに点在する文化施設等を巡る半日から1日程度のモデルコースを設定し、サウナや温浴施設と組み合わせることで、“ととのう”体験を立体的に提供します。 心と身体のリズムを整える体験としての旅を提案し、しまなみエリアへの新たな来訪動機を生み出すとともに、地域の持続的な活性化につなげていきます。 ■プロデューサー丸川貴史氏よりコメント しまなみエリアには、魅力的な施設が点在しています。しかし、アートミュージアムにはどこか高尚な印象があり、気軽に立ち寄りづらい側面があると捉えていました。私自身も、文化施設は知的好奇心を満たすために訪れる場所というイメージを持っていました。 一方で、しまなみエリアは都市部と比べて非常に落ち着いた空気が流れており、“凪”のような穏やかな印象があります。そうした環境を求めて訪れるサイクリストや観光客にとって、文化施設での体験も、知識を得るためだけでなく、心や身体の感覚として味わえるものにできないかと考えました。 そこで着想したのが「ととのう」という概念です。サウナで使われる言葉ですが、それを身体感覚にとどめず、文化体験にも拡張できるのではないかと考え「ととのう しまなみ サイクル」というコンセプトを設計しました。 都市部から見たしまなみエリアの魅力は、過度な情報に囲まれない、ゆとりある環境にあります。日常的に多くの情報に触れている中で、ふと喧騒から離れたいと思ったときに心の中で描く風景が、しまなみエリアには揃っています。海や島の距離感、空気感そのものに、過ごしやすさがあると感じました。 実際に一人の観光客として施設を巡る中で、そのポテンシャルの高さに対して、魅力が十分に伝わりきっていない点に課題意識を持ちました。 今回のプロジェクトでは、文化的な施設を「知識を得るために訪れる場所」ではなく、「呼吸を整えに立ち寄る場所」として再提案しています。日常から少し離れてリトリートするように、気負わず立ち寄れる体験として届けたいと考えました。 しまなみエリアには、サイクリングだけでなく、心身を整えるための場所が点在しています。本プロジェクトを通じて、そうした新しい体験の価値が伝わり、多くの方に実感していただけたら嬉しいです。 丸川貴史氏について 2010年、映像制作会社に入社。IT・飲料・電機メーカーなど大手企業の映像制作を担当。高齢者の運動機能低下予防をテーマとした啓発プロジェクトで国内広告賞の総務大臣賞を受賞。広告企画会社へ出向し、シティプロモーションや健康事業など多領域の企画制作に携わる。2025年より、IKERU.inc / Happilm プロデューサーとして、社会・地域・企業の成長をテーマに、事業設計からプロモーション/PR/映像制作まで伴走するプロデューサーとして活動。 ■アートディレクター立川直人氏よりコメント 今回のクリエイティブでは、“ととのう”という言葉をビジュアルに落とし込むことを意識しました。モデルの表情や瀬戸内海の風景を通して、気持ちよさや抜け感といった感覚が伝わるように設計しています。 遠くを眺める横顔のカットが多いのは、サイクリングをして目的地にたどり着いたときの、開放感を表現したかったからです。頂上に立ったときの気持ちよさや、呼吸が整うような感覚を、そのままビジュアルに落とし込んでいます。 実際にしまなみエリアを訪れて感じたのは、やはり“ととのう”という感覚そのものでした。都会での生活で少し疲れたときに、海や自然に触れることで気持ちがリセットされるような感覚がありました。澄んだ空気や目の前に広がる風景で、自然と心がほぐれていくような体験が印象に残っています。 なかでも、亀老山展望公園の展望台から見た景色はとても印象的でした。どこまでも広がる海と島々の風景は、都市ではなかなか味わえないもので、今回のメインビジュアルの着想にもつながっています。 しまなみエリアならではの空気感や、視界が開けていくような爽快感、そしてサイクリングの中で感じる心地よさ。そうした体験がビジュアルを通して伝わるように意識しました。 立川直人氏について クライアントワークや広告代理店との協業など15年のキャリアがバックボーン。確かな現場対応力と綿密なコミュニケーションに重きを置くアートディレクター。 ■『ととのう しまなみ サイクル』特設サイトhttps://www.shimanamiartmuseum.com/totonoucycle/ ■メディア関係者様へ：本プロジェクトの社会的意義と取材のお願い株式会社エースクリエイティブは「ユーモアで世界を変える！」をミッションに掲げ、愛媛県の地域価値を最大化することを目指しています。 本プロジェクト『ととのう しまなみ サイクル』は、単なる観光プロモーションではありません。しまなみエリアに点在する魅力的な美術館・博物館を「リトリート」という切り口で再編集することで、各館への関心を喚起し、エリア内の回遊性を向上させることを目的としています。 心と身体のリズムを取り戻す新しい旅の形を提案することで、国内外からの誘客を促進し、地域経済の持続的な活性化に寄与してまいります。 取材・制作支援について 本件の取材・記事化に際し、以下のサポートをご用意しております。 ・高解像度画像のご提供： しまなみエリアの美しい景観や、各オリジナルグッズの物撮り写真など、誌面・番組制作にご活用いただける素材を多数用意しております。 ・商品サンプルの貸出： 記事制作・撮影用にグッズのサンプル貸出が可能です。 ・プロデューサーへのインタビュー：本事業プロデューサー丸川貴史の「地域価値最大化」視点での取材も随時受け付けております。 「地方創生」や「リトリートツーリズム」の最新事例として、ぜひ貴媒体にてご紹介いただけますと幸いです。 ■会社概要社名：株式会社エースクリエイティブ 設立：2014年4月 代表取締役：秋山 真哉 所在地：799-2430　愛媛県松山市北条辻1170-7 電話：050-3152-1821 メール：info@acecreative.co.jp 事業内容：マーケティング、デザイン、SNS企画・運用、イベント企画・運営、他

こけら落とし展は、日本の絵画の伝統と現代を繋ぐ、品川亮の個展を開催概要 オープン日：2026年4月8日(水) 場所：阪急うめだ本店 8階「Contemporary Art Gallery(コンテンポラリーアートギャラリー)」 4月8日(水)、阪急うめだ本店 8階に、「Contemporary Art Gallery(コンテンポラリーアートギャラリー)」が装いを新たにリニューアルオープンいたします。 これまで阪急メンズ大阪 地下1階で培ってきた現代アートの熱量を、阪急うめだ本店の象徴的なフロアへと継承・拡張いたします。単なる展示スペースに留まらず、ラグジュアリーなファッションや宝飾品を愛する高感度な顧客層に対し、“アートのある暮らし”を地続きのライフスタイルとして提案。国内外問わず本物志向のコンテンポラリーアートに特化したギャラリーを常設させることで、これまで以上にアートコレクターとの強固なリレーションシップを構築します。 ■“感性を揺さぶる”ギャラリー 約10ｍの奥行きを持つ、没入感を重視した先鋭的なギャラリー空間を構築。新進気鋭の国内アーティストから海外アーティストの展開、アートとインテリアを融合させた独自の提案を行います。また、クローズドギャラリー＆応接室を融合させたビューイングルームを新設。限られたお客様のみがアクセスできる空間にて、希少作品展示や、作家を交えた特別な交流体験を提供します。 ■こけら落とし展「品川亮 個展 SPRING’S FLUTTERING」 期間：4月8日(水)〜27日(月)※催し最終日は午後5時終了場所：阪急うめだ本店 8階「Contemporary Art Gallery(コンテンポラリーアートギャラリー)」 インタビュー特設ページ※3月24日(火)午後8時公開予定 箔や岩絵具という伝統的な画材を使いながら、新しい表現を模索し続ける画家 品川亮の個展を開催。 本展の目玉となるのは、大島桜を描いた大作です。室町時代から続く金・緑・白・黒という伝統的な色使いで、金箔の背景に、白い花と緑の葉のコントラストが鮮烈な印象を放ちます。本作品では、普段より品川が制作において意識しているモチーフの"ある部分"と"ない部分"を対等に描いています。そこには、日本絵画独自の"余白"の取り方が息づいており、その概念を現代的に解釈し、観る者の想像力を描かれていない空間へと誘うことで、平面でありながら深い奥行きを創出しています。生活の中でアートと向き合う体験を提案する「コンテンポラリーアートギャラリー」の、記念すべきこけら落とし展を品川の作品が彩ります。 かつて学生時代にアルバイトを経験した、縁の深い阪急うめだ本店での開催に、作家本人も「僕のこれまでのシリーズを、しっかりと多くの人に見てもらえるような展覧会にしたいと思っています。」と意気込みを語ります。春の眩い光を纏った、品川亮の“現在地”をぜひご高覧ください。 ■品川亮×四季菓子の店「HIBIKA（ひびか）」のコラボレーションケーキが期間限定で登場 日本文化の魅力を発信する「Japan and me.」のために描き下ろされた、品川亮の作品“春”。その作品に宿る春の気配、柔らかな空気感、そして重層的な質感を一皿に凝縮した、特別なケーキギフトが期間限定で登場します。 1つは、絵画からインスピレーションを得た、繊細に重なり合うフレーバーティーのような“花風－ベリーとアールグレイ－”。アールグレイをベースに、甘酸っぱいベリーと桜の香りをペアリングし、一口ごとに春の訪れを告げるような優雅な余韻が広がります。 もう1つは、アプリコットのジュレとミルクチョコレートムースをオレンジのムースで包み込んだ“春の庭－アプリコット・オランジェ－”。 アプリコットとオレンジの瑞々しい酸味に、ミルクチョコレートのまろやかなコクが合わさり、“春”の光を感じさせる爽やかな仕上がりです。アートとケーキが1つになった“手に取り味わうアート”をご堪能ください。 伝統と現代を繋ぐプロジェクト「Japan and me.」画家 品川亮の作品がコンコースウィンドーに登場受け継がれてきた日本の伝統や技、その奥深い魅力を再発見する取り組み「Japan...