この度、京都・東福寺 光明院にて現代アーティスト本橋孝祐の個展「有象無常」を開催いたします。会期は2026年5月15日（金）から5月31日（日）。レセプションは5月16日（土）18:00〜21:00。
本展「有象無常」は、トイレットペーパーをひとつのモチーフとして扱いながら、この世界のすべてのものが移ろい、やがて流れ去っていくという「無常」をテーマとした展示を行います。
会場では、曼荼羅や無常の宇宙を表した掛け軸、ブロックチェーンで一期一会の縁をアーカイブするプロジェクト『Quantumism』参画NFT作品のデジタルサイネージなど、新作を一挙に公開。また本殿には建築家・山口仁との大型インスタレーション作品も展示されます。
なお、5月16日（土）のレセプションでは、光明院の夜間拝観にあわせ、和蝋燭を用いた特別な鑑賞体験に加え、アーティストと参加者による共同制作プログラムも予定しています。 昼間とは異なる光のなかで「無常」と「一期一会」をお楽しみください。
開催概要
展覧会名 本橋孝祐 個展「有象無常」
会期 2026年5月15日（金）〜 5月31日（日）
開場時間 7:00頃〜日没まで
会場 京都東福寺 光明院 〒605-0981 京都府京都市東山区本町15丁目809
アクセスマップ https://maps.app.goo.gl/3odtRQpDrAvrRF4f7（Google Maps）
オープニング・レセプション 2026年5月16日（土）18:00〜21:00
※作家在廊予定/希望者は有料にて共同制作に参加可能（人数限定） PRESS対応：17:00〜
※展示期間中の作家在廊時間についてはInstagram(@kosukemotohashi)で最新の情報をご確認ください
お問い合わせ
スタジオ環＜info@studio-tamaki.com＞
合同会社TOKYO SOCIETAL＜tokyosocietal@gmail.com＞
協力：スタジオ環、TOKYO SOCIETAL
展示コンセプト
本展は、この世のすべてが儚く流れていく「無常」の真理を、トイレットペーパーというメタファーを通じて提示する現代美術展である。究極の消耗品であるトイレットペーパーは、その儚さ、脆さ、そして日々流れていく運命において、私たちの生命や記憶、時代の価値観、信じている物語といった、有象無象すべての無常と酷似している。
その滑稽な存在は、同時に人類の尊厳を支える必要不可欠なものであり、まるで芸術のように、トイレットペーパーは人類のプライドを守っている。芸術を失えば人類は動物になり、トイレットペーパーもまた然り。
戦争が昨日までの価値観を崩壊させ、AIがこれまでの人間観を揺るがす昨今。信じるもの不在の現代において、私たちは何を信じ、どう生きるべきか。
本展は、その問いに対する禅的なひとつの応答であり、マルセル・デュシャンの精神と共鳴しつつ、新たな芸術を模索する試みである。
この世のすべてが儚く流れていく。
その儚さゆえに、私たちの「一期一会」や「芸術的幻想」が改めて意味を帯びる。
Profile
本橋孝祐（もとはし・こうすけ）
1989年兵庫県生まれ。立命館大学産業社会学部卒。現代アーティスト。阪神淡路大震災の被災体験と社会学の知見を背景に、「無常の中の真実」を主題として、絵画、彫刻、インスタレーション、プロジェクトを横断しながら制作を行う。2013年のスウェーデン滞在を契機にアーティスト活動を開始し、現在東京を拠点に活動。国内外の個展やアートフェアで発表を重ねてきた。近年は、関西国際空港「KIX CULTURE GATE Project」や参加型ブロックチェーン・プロジェクト「Quantumism（クオンタミズム）」、北海道音威子府村における地方創生アートプロジェクトなど、「アートの社会実装」を軸とした活動も展開。戦争による価値観の揺らぎや、AIによる現実の希薄化／フェイク化が進む時代において、「真実とは何か」「芸術の価値とは何か」を問い直しながら芸術の存在形式そのものの拡張を試みている。
略歴
社会実装プロジェクト
2025年-現在 参加型ブロックチェーンプロジェクト「Quantumism」
2023年-現在 関西国際空港 文化振興プロジェクト「KIX CULTURE GATE Project」
2025年-現在 北海道音威子府村 地方創生アートプロジェクト
アートフェア／アートフェスティバル
2024年 Xiaogin International Art Festival（蘇州）
2024年 Art Central HK（香港）
2023年 MEET YOUR ART FESTIVAL（東京）
2019年 Art on Paper（ニューヨーク）
2018年 SICF（東京）
個展
2024年 「samsara」Miaki Gallery（東京）
2023年 「Eternal Finite」Miaki Gallery（東京）
2022年 「Inkling」Medel Gallery SHU（東京）
2021年 「All as one」Medel Gallery SHU（東京）
2020年 「生者の特権」Medel Gallery SHU（東京）
2020年 「After Million Years」TRiCERA Museum（東京）
2019年 「FAITH」elephant STUDIO（東京）
2018年 「Here I am」画廊宮坂（東京）
2017年 「Memories of Origin」表参道画廊（東京）
グループ展
2022年 「ART!ART!OSAKA」大丸梅田（大阪）
2021年 「ARTART TOKYO」大丸東京（東京）
2021年 「NEXT ARTISTS SELECTION SPRING」+ART Gallery（東京）
2020年 「PUSH UP POP UP」WATOWA GALLERY × 西武渋谷（東京）
2018年 「Artists from Japan IV」Ashok Jain Gallery（ニューヨーク）
2017年 「Artists from Japan III」Ashok Jain Gallery（ニューヨーク）
受賞
2018年 「Contest in New York」特別展示賞（ニューヨーク）
Instagram：
ウェブサイト：
https://www.instagram.com/kosukemotohashi/
素材フォルダ：
会場風景
東福寺塔頭 光明院
室町初頭の1391年（明徳二年）、東福寺の塔頭として金山明昶によって創建される。
山門より入ってすぐの、前庭である雲嶺庭には勝負の守護神「摩利支尊天」が鎮座する。
「虹の苔寺」の異名をとり、苔と砂の見事な調和を見せる主庭、「波心庭」は、昭和の作庭家・重森三玲の手になる枯山水庭園で、東福寺方丈庭園とともに昭和十四年につくられた。
方丈庭とは趣を異にする平安式の州浜型庭園である波心庭は、寺号の光明にちなみ、大海を表す白砂に浮かぶ三尊石組を基点に、立石が斜線状に並ぶ。
その背後のサツキ、ツツジは大刈込としてダイナミックな雲紋を与えられ、さらに視線をあげれば茶亭「蘿月庵」の佇まいが目に入る。
禅語「無雲生嶺上 有月落波心」（雲ハ嶺上ニ生ズルコトナク、月ハ波心ニ落ツルコト有リ）を由来とする蘿月庵は、 昭和三十ニ年の建築。
窓、壁、障子に月のモチーフを抱き、波心の庭から眺めることで東の空に昇る月を愉しむ仕掛けになっている。
先の摩利支尊天はまた、月に乗る姿で描かれることもあるといい、寺号である光明から蘿月庵まで一貫した、精緻で巧みなしつらえが佳景と心の和みをもたらす。
煩悩をしりぞければ、月（仏心）が波に映る。