ADFアートギャラリープロジェクト Vol.38 | ニコラ・マニエロ個展「アーバン・ポートレート」が開催

都市をそこに生きる人々の顔を通して探究する

ADF（NPO青山デザインフォーラム）は、「ADFアートギャラリープロジェクト」の第37回目のプロジェクトとして、ニコラ・マニエロ(Nicola Maniero)による個展「アーバン・ポートレート」を2026年3月2日（月）から3月13日（金）まで、表参道のGARDE Galleryで開催いたします。

本展では、都市を建築やインフラ、象徴的なランドマークを通して捉えるのではなく、公共空間に埋め込まれた人間の存在へと視線を移すことで探求しています。表情や身振り、そして一瞬の邂逅を通して、高密度な都市生活が生み出す心理的・感情的な状態を浮かび上がらせます。

展示されるポートレートは、街路や駅、移行的な空間における偶然の出会いから生まれたものです。注意がふと逸れ、防御が緩み、内面が一瞬だけ表出する、そのような瞬間を捉えています。これらは個人のアイデンティティを規定したり物語を語ったりするのではなく、むしろ断片として表されています。部分的で、未解決で、開かれた像として、現代都市に特徴的な不安定さや曖昧さを映し出します。

あえて明示的な文脈的な情報を排することで、従来のドキュメンタリー的な衝動からは一線を画し、周囲の都市はほとんど不可視のまま、光や質感、空気感の痕跡へと還元されていきます。そして都市の圧力が蓄積する場としての「顔」へと焦点を移すと、疲労、孤独、強靭さ、脆さ、そして静かな抵抗が、一つのフレームの中に共存します。それぞれのイメージは、内と外、私的と公的のあいだの閾（しきい）なのです。

本展は、都市の壮観的あるいは象徴的な表現を拒絶します。その代わりに、近接性と遭遇に根ざした都市空間の代替的解釈を提案します。ポートレートは未計画の状況から生まれ、写真家の物理的臨場感と公共空間の予測不可能な力学によって形作られております。この手法はストリートフォトグラフィーに内在する倫理的緊張を認めつつ、支配よりも不確実性を、所有よりも存在を強調しております。

それらを集合的に見ると、これらのポートレートは都市そのものの複合的な像を形づくることに気が付きます。本展は、一貫した物語や直線的な流れを示すものではなく、姿勢や視線、感情のトーンを通して互いに響き合う瞬間の連なりを提示します。反復と差異がリズムを生み、個々の物語というよりも共有された状況が現れます。都市は固定された環境としてではなく、そこを行き交う人々によって絶えず生成される関係性の可変的な場として現れます。

結局のところ、スピードや消費、視覚的過負荷に支配された状況のなかで、本展「アーバン・ポートレート」は観るものに立ち止まり、他者の存在と向き合うことを求め、時間をかけて観察してみることを提案しています。都市とは、モニュメントやスカイラインによって成り立つのではなく、その内部で日々繰り広げられる儚く移ろいやすい、深く人間的な瞬間を通して理解できることを示唆しているのです。

ニコラ・マニエロ

東京を拠点とするイタリア人建築家・写真家。ヴェネツィア建築大学（IUAV）で建築を学び、空間・知覚・日常生活の関係性に早くから関心を抱いた。2010年よりKengo Kuma & Associatesに所属し、現在はパートナーとして、ヨーロッパ、中東、アジアにおける文化施設、インフラ、都市プロジェクトに携わっている。

彼の建築実践は、コンテクスト、素材性、公共空間に対する強い感受性に特徴づけられる。これまで、ランドスケープや社会的利用、集合的体験のあいだを媒介する建築を探究する、複雑な国際プロジェクトに従事。その背景は、写真を独立した分野ではなく、建築的思考の延長として捉える彼の姿勢に深く影響を与えている。

建築家としての活動と並行し、マニエロは現代都市を主題とする独立した写真研究を展開してきた。作品では人間的スケールでの都市生活を探り、周縁的な状況や日常の身振り、計画的な表象からこぼれ落ちる瞬間に着目。建築を対象物として描くのではなく、構築された環境がいかに住まれ、知覚され、感情的に経験されるかを探究している。