©LOUIS VUITTON 
ルイ·ヴィトンは7月18日(金)、フォトブック｢ファッション·アイ｣シリーズに今春新たに加わった大阪編の撮影を務めたフランス人フォトグラファー ジャン=ヴァンサン·シモネによるサイン会を大阪中之島美術館にて開催いたします。
7月15日(火)から9月17日(水)までの間、大阪中之島美術館では、ルイ·ヴィトンの創業170周年と2025年日本国際博覧会(大阪·関西万博)を記念して、ルイ·ヴィトン｢ビジョナリー·ジャーニー｣展が開催されます。メゾンの歴史や日本との関係に焦点を当てた本展では、1000点を超える貴重な歴史的アイテムや資料、さらには日本と関連のあるアイテムも多数展示され、ジャン=ヴァンサン·シモネのレンズを通して大阪を切り取った作品も展示されます。
｢ファッション·アイ 大阪｣サイン会 by ジャン=ヴァンサン·シモネ
日時：2025年7月18日(金) 16:30 – 18:30
会場：大阪中之島美術館 5階パッサージュ ギフトショップ
当サイン会は、エキシビションを鑑賞されギフトショップにて｢ファッション·アイ 大阪｣をお求めいただいた方のみご参加いただけます。
ジャン=ヴァンサン·シモネ
1991年、イゼール県のブルゴワン·ジャリューで生まれたジャン=ヴァンサン·シモネは、パリとチューリッヒを生活と創作活動の拠点にしています。印刷業を営む家系に生まれECALを卒業した彼は、4世代にわたり受け継がれてきた専門技術を独自の方法で守り続けています。その作品は写真や絵画、そして先端技術を融合させた実験的なもので、イメージは素材であると同時に、より深い芸術的探求の基礎となっています。インクが不完全に付着するプラスチックの表面にプリントされた作品は、化学処理、洗浄、乾燥の一連の工程を経て、元の表面が徐々に変化していきます。
彼の写真はこれまでにヴィンタートゥール写真美術館、ウェバー·ギャラリー(ロンドン)、セントロセントロ(マドリード)、キャバレー·ヴォルテール(チューリッヒ)、ルーアン·ノルマンディー写真センターで展示された他、エリゼ写真美術館(ローザンヌ)、フォーム写真美術館(アムステルダム)、LUMA財団(アルル)などのコレクションに収蔵されています。
『Novembre』、『Aleï Journal』、『Numéro Art 』、『 British Journal of Photography 』、『Vogue Singapore』などの雑誌に定期的に寄稿しており、クリスチャン·ルブタンやルイ·ヴィトン、ジャンポール·ゴルチエ、アディダス、エルメス、ロエベのキャンペーンも手掛けています。
著書に『Maldoror』(自費出版、2014年)、『In Bloom』(SPBH Editions、2018年)、『Whirling Coils』(自費出版、2021年)、『Waterworks』(RVB Books、2021年)、『Kitengela』(Mousse Publishing、2024年)があります。
ファッション·アイ 大阪
水族館、カラオケバー、ショッピングセンター、神社…。フランスの著述家兼映画作家 ギー·ドゥボールの弟子のように大阪の街を歩き回りながら、更にはその中に自身を委ね没入させるジャン=ヴァンサン·シモネ。ある界隈から次の界隈へと彷徨い、先入観や方向感覚、さらには意図にさえ捉われることなく、移り変わる雰囲気の中にどっぷりと浸ります。彼の目の前では、ダリアの花、人々、ビルが交差し、ぶつかり合い、同じ流れ、すなわち抗うことのできない進歩に押し流されていきます。2018年に彼が発表した写真集『In Bloom』では、過去の日本滞在を鮮烈で熱狂的に記録し、あらゆる瞬間を捉え広く再解釈されたイメージの絶え間ない渦に私たちを巻き込みました。突然変異の巨大生物さながらの、ビデオゲームから飛び出したサイバースペースのような大阪。フラッシュのように鮮烈なビジュアルが、幻覚的でありながらもまさにその実体を映し出します。今回シモネは 再び、文楽¹や｢具体｣²の発祥の地であり手塚治虫³、安藤忠雄⁴の出身地である関西最大のこの街を、北から南へと旅します。
昼夜を問わず、望遠レンズや大判カメラ、スマートフォンを使って撮影された写真が、そのまま、あるいは手作業でレタッチされて再現するのは、反骨精神に満ちた工業都市の｢質感｣。この街は、その｢レトロフューチャーな魅力｣がリドリー·スコット監督の『ブレードランナー』(1982年)のインスピレーション源となった｢広大なコラージュ｣。これらの｢絵画｣はそれぞれ7種類の異なるインクを使って印刷され、森山大道の『カラー』(2012年)でも探求された熱狂的なスタイルを捉えています。太陽の塔⁵の高みから三ツ寺会館のミニバーの奥深くまで、旅は境界線上を漂う体験となります。
1 能と歌舞伎が融合した人形浄瑠璃
2 ジャクソン·ポロックのアクション·ペインティングの先駆けとなった戦後の前衛的ムーブメント
3 鉄腕アトムの生みの親である漫画家
4 コンクリートと光の建築家
5 1970年の万国博覧会のために岡本太郎が建設
ルイ·ヴィトン ファッション·アイ
1854年の創業以来、ルイ·ヴィトンは旅を最も大切な価値観としてきました。25年前と10年前に、｢シティ·ガイド｣と｢トラベルブック｣がそれぞれ初めて発刊された後、2016年に誕生した｢ファッション·アイ｣シリーズは、日常から離れる旅を新たな視点で捉えてきました。過去や現在のファッション·フォトグラファーたちが、さまざまな都市や地方、国のポートレートを描写しています。
自由な裁量が与えられた気鋭の新人たちの作品が、写真界の巨匠たちの過去のポートフォリオと並んで掲載されます。カラーやモノクロ、過ぎ去りし時代から現代の作品まで、各巻に掲載されるイメージは1枚ごとに文字通り両極にあるように見えますが、シリーズに新作が加わるたびに、絶えず変化し続ける世界のパズルが完成していくのです。本シリーズは今や40タイトル余りを数えますが、そのすべてが同じ丸みのある角を備え、Frédéric Bortolottiのエレガントなデザインに沿った淡い緑やサフラン、ザクロ色のキャンバスのカバーをまとっています。
内側や紙、装丁、レイアウトは、著者のスタイルや地理的場所に合わせたもの。机上の旅へと誘うインビテーションが守るべきただ1つのルールは、決して型にはまることなく、いつか来るかもしれない旅立ちを予感させることです。
ルイ·ヴィトンについて
1854年の創業以来、ルイ·ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリー などの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的である、 創業者ルイ·ヴィトンが生み出した｢旅の真髄(こころ)｣の精神を忠実に受け継いでいます。ルイ·ヴィトンというストーリーを作り上げたのは｢大胆さ｣でした。伝統を 重んじ、歴史の中で建築家やアーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ＆ファインジュエリー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に製作された製品は、ルイ·ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。
詳細は、ルイ·ヴィトン 公式サイト https://www.louisvuitton.com をご覧ください。
