大阪・関西万博および瀬戸内国際芸術祭にて展示され、大きな注目を集めた“綿100％さぬきうどん手袋”にショートサイズ（小）が登場。香川県東かがわ市の手袋メーカー、株式会社イチーナ（代表取締役：市場 裕也／所在地：香川県東かがわ市三本松1023-5）は、2025年12月24日（水）ThinKniTブランド「綿100％さぬきうどん手袋（小）」を新たに発売いたします。 本商品は、イチーナが長年培ってきた技術を生かし、一本の糸から編み上げる無縫製の3Dニット製法を採用。高品質な編みの表現によって、讃岐うどん特有の麺の形を、細部に至るまでリアルに再現しています。縫い目のない立体的な編み構造により、見た目のユニークさとともに、やさしい着用感も実現しました。 このたび発売する「綿100％さぬきうどん手袋（小）」は、装飾部分である「麺」を従来品より約20cm短く設計。普段使いにもお求めやすいサイズ感となっており、より幅広い層にお楽しみいただけます。香川のものづくりと遊び心を感じられる一品として、ギフトや観光土産にも最適です。「綿100％さぬきうどん手袋」とは国内最大の手袋産地・香川県東かがわ市に本社を構える株式会社イチーナ（以下、イチーナ）が手がけるThinKniTブランド「綿100％さぬきうどん手袋」が、大阪・関西万博および瀬戸内国際芸術祭にて展示され、大きな注目を集めました。「綿100％さぬきうどん手袋」は、香川県の食文化を象徴する“讃岐うどん”をモチーフに、イチーナが長年培ってきたニット技術と遊び心を融合させて生まれたアイテムです。うどんの白く艶やかな質感や、柔らかくもしなやかなコシを、糸選びや編み構造で表現。実用性だけでなく、地域性や物語性を併せ持つプロダクトとして評価されました。海外来場者からも「日本らしい発想」「文化を身につけるプロダクト」として高い関心を集めました。また、瀬戸内国際芸術祭では、アートと地域、生活をつなぐ存在として紹介され、香川ならではの文脈を持つ作品として来場者にインパクトを与えました。 商品についてのお問い合わせは株式会社イチーナTEL：0879-25-5511 ホームページ：http://www.ichina.co.jp/

⼗代の『やってみたい︕』『⾒てみたい︕』『触れてみたい︕』を実現させる体験型ティーンズフェスが2026年もやってくる！超⼗代製作委員会は、⼗代（ティーン）の『やってみたい︕』『⾒てみたい︕』『触れてみたい︕』を実現させる体験型ティーンズフェス 「超⼗代 -ULTRA TEENS FES-2026 presented by docomo」を、2026年3⽉31⽇（⽕）に国⽴代々⽊競技場第 ⼀体育館で開催いたします。 初開催から11年⽬となる今回のテーマは「未完成」。変化し続ける社会の中で“まだ途中だからこそ無限の可能性を持つ”⼗代たちが、 未来を描く⼀⽇を2年連続「株式会社NTTドコモ」と共に創り上げます。 イベント当⽇は、より⼗代が求める世界を実現。リアルな熱狂感をSNS・デジタル配信で拡散、⼗代にとっての特別な体験を提供いた します。 今回も影響⼒のある⼗代が集結し、⽇本の若者の中⼼、東京・渋⾕から「超⼗代」を発信します。 今後も続々と新情報が発表され る「超⼗代 -ULTRA TEENS FES-2026 presented by docomo」に引き続きご注⽬ください。 ■イベントテーマ 【未完成】  ⼗代は、まだ“未完成”。それは、無限の可能性に満ちているということ。2026年の「超⼗代」では、成⻑を続ける⼗代たちの“リアル”を テーマに、ファッションショーやアーティストライブ、スペシャルステージを通して、「未来を信じて進み続ける姿」を表現します。 ■ティーンに人気のモデル、インフルエンサーが出演決定！ ■今回のキービジュアルは「田中かえ」がデザイン！十代が抱える葛藤をポジティブに表現！ 田中かえ 神奈川県横浜市出身。多摩美術大学芸術学部情報デザイン学科メディア芸術コース卒業。イラストレーター。手塚治虫、吾妻ひでおから影響を受け、イラストを描き始める。近年では2025年大阪万博にて壁画のデザイン、Needles、KIDILLにてコラボアパレルや、aespa、hide、MARVELなど、さまざまなジャンルとのコラボレーションを行っている。 Instagram：https://www.instagram.com/kaechanha25?igsh=czR4NWEwN2hldWNo X：https://x.com/helloverysunday?s=21&t=xGYDUl10SHZz6xiPCytR5w 本人コメント この度、超十代のメインビジュアルを担当させていただきました、田中かえです。私の十代の頃よりももっとデジタル化が進み、メイクやファッションも楽しくなっているのかなと思いながら描いてみました。キーホルダーでぬいぐるみをつけている子達をよく見るので、付けられそうなキャラクターをたくさん描いてみました。いろいろなモチーフを見て楽しんでもらえたら嬉しいです！ ■【超⼗代 -ULTRA...

『しぜん - キンダーブック』を題材にした、子ども向けアートプログラムを保育園向けに実施株式会社kasanari（所在地：東京都新宿区）と株式会社フレーベル館（所在地：東京都文京区）は、子ども１人ひとりの個性を見いだし、観察力・思考力・表現力・コミュニケーション力などの非認知能力を育むことを目的に、 フレーベル館の月刊保育絵本『しぜん - キンダーブック』を題材にしたアートプログラムを共同で開発し、保育園向けに実施しました。 実施概要場所：東京都内の保育園 対象： 5歳児クラス（20名程度） 題材： 『しぜん - キンダーブック / き（木）』（2023年10月号） ※『しぜん - キンダーブック / き（木）』（2023年10月号）は月刊誌のため、現在は購入いただけません 使用した素材：実際の木の葉っぱ・木の実・切り株・木材など 制作時間：１時間程度 プログラムの狙いと構成昨今、急速にテクノロジーの進化や価値観の変化が進む中、“自分で考え、表現し、他者と関わる力”がより重要になっています。 幼児教育の現場においても、観察力・思考力・表現力・コミュニケーション力といった「非認知能力」が注目されていますが、 フレーベル館の月刊保育絵本『しぜん - キンダーブック』 は、身近な自然への興味を引き出す構成と内容が特徴であり、非認知能力を育むアートの視点と高い親和性がありました。 本プログラムでは、過去の『しぜん - キンダーブック』のテーマのうち「き（木）」を題材に、「みる・さわる（観察）」「かんがえる（解釈）」「つたえる（表現）」の３つのステップを通じたアート制作を実施。誌面で自然を知るだけでなく、実際に自然を体感する中で、子どもたち１人ひとりの個性を見いだしつつ、非認知能力をより深く伸ばすことを目指しました。 プログラムの流れ【ステップ０】ウォーミングアップ まずは身体を使って、自分の知っている木や、想像の中で「あったらいいな」と思う木を表現します。 【ステップ１】みる・さわる（観察） 葉っぱ、木の実、切り株、木材など、普段はなかなか手に取ることのない実際の木の素材を、見たり触ったりしながら、五感を使って深く観察します。 【ステップ２】かんがえる（解釈） 自分で選んだ木の素材を自由に組み合わせながら、自分だけの世界観を想像し、キャンバスボードの上で、自分だけの作品として形にしていきます。 【ステップ３】つたえる（表現） 自身の作品をグループ内で発表し、グループ内の友達と承認し合うことで、自己肯定感と他者への共感力を育みます。 プログラムの最後には、１人ひとりの子どもと各自の作品をセットで撮影し、記録に残します。 さらにプログラム終了後には、子どもたちの思考・行動を記録した「振り返りシート」を１人１枚ずつ作成し、写真と共に保育園と保護者にお渡しします。これにより、子どもの個性に焦点を当てながら、子ども/保護者/先生の間で対話するきっかけを生み出します。 プログラムの結果今回のプログラムを通じて、園の先生や保護者の方々からは、次のような声をいただきました。 「子どもが嬉しそうに自分の作品を見せながら、作品に込めた意味を説明してくれた」 「プログラムの後から、自宅や保育園で木の素材を発見しては話題にするようになるなど、日常生活への学びの広がりを実感できた」 「普段は園での制作が苦手な子どもでも、今回のプログラムにおける一連のプロセスと承認行為を通じて、自分を表現することへの自信を獲得できたようだった」 「普段の制作活動とは違う視点で子どもの個性を見つめることができて、保育士視点でも学びや発見が多かった」 今後の展開今後kasanariは、フレーベル館と共に、他の保育園/幼稚園への展開や フレーベル館の提供する他サービスとの連携も含めて、各種アートプログラム等を順次開発・提供していく予定です。 会社概要＜株式会社kasanari＞設立：2022年12月 所在地：東京都新宿区市谷田町1-4（武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス内） 代表取締役：坪田恭平 事業内容：「Business × Art」の視点で新規事業開発支援・組織開発・ブランド発信などを推進 URL：https://www.kasanari.co.jp/ 問い合わせ先：info@kasanari.co.jp

― 写真展『彩 いろどり―舞台の記憶を紡ぐ―』を同時開催 ―新国立劇場では、さまざまな舞台で使用された舞台衣裳を趣向を凝らした形でご紹介する『うつろい―Utsuroi―』を、2025年12月15日（月）から2026年3月1日（日）まで開催いたします。本展は、舞台上で俳優やダンサーの身体とともに時を刻んできた「衣裳」に焦点を当て、舞台芸術の記憶と表現の奥行きを紹介する展覧会です。時の流れとともに多様な姿へと変化していく作品たちが織りなす悲哀と歓喜の物語を、紅葉とイチョウをメインモチーフに描きます。どうぞ、ゆらりゆらりと移ろいながら、ひと時をお楽しみください。 「初台アート・ロフト」の会場である新国立劇場のオープンスペースは、高い天井と自然光に満ちた開放的な空間。劇場という日常と非日常が交差する場所で、舞台衣裳の存在感と美しさを、ゆったりとご堪能いただけます。 あわせて、同時開催として、舞台写真展『彩 いろどり―舞台の記憶を紡ぐ―』を開催。 日本舞台写真家協会との共同企画により、全国で活躍する舞台写真家が捉えた、バレエ、クラシック音楽、ダンス、伝統芸能、演劇、オペラなど多彩なジャンルの舞台写真を展示します。 衣裳が静かに宿す記憶と、写真が切り取った一瞬の輝き。 二つの展覧会を巡ることで、舞台芸術の「時間」と「余韻」を多角的に味わう、豊かな鑑賞体験をお楽しみいただけます。 ●開催概要舞台衣裳展『うつろい―Utsuroi―』 会期：2025年12月15日（月）～2026年3月1日（日） 会場：新国立劇場 　1階 メインエントランスホール 　2・3階 ギャラリー 開場時間：8:00～20:00 観覧料：無料キュレーション：桜井久美（アトリエヒノデ）　 インスタレーション ：渡邊健斗／青木美穂（IM space lab）装飾物制作補助：長久保彩女　 写真撮影：田中亜紀　 マネキン製作：株式会社七彩植栽：株式会社野沢園　 小道具：新国立劇場 技術総括室　 制作：新国立劇場 情報センター ●同時開催舞台写真展『彩 いろどり―舞台の記憶を紡ぐ―』共同企画：日本舞台写真家協会 新国立劇場 新国立劇場は、オペラ、バレエ、ダンス、演劇という現代舞台芸術のためのわが国唯一の国立劇場として、1997 年秋に開場しました。オペラパレス、中劇場、小劇場の特色ある3つの劇場を有し､年間約250ステージの主催公演を実施しています。オペラ部門は2018年9月に世界的指揮者の大野和士が芸術監督に就任し、世界の主要歌劇場と比肩する水準のオペラ公演を年間およそ10本上演すると共に、高校生のためのオペラ鑑賞教室の実施等を行っています。次代を担うアーティスト育成も新国立劇場の事業の大きな柱の一つであり、オペラ、バレエ、演劇の３つ研修所を擁し、充実した研修を実施しています。所在地：東京都渋谷区本町1-1-1 https://www.nntt.jac.go.jp/

パナソニック ホームズ株式会社は、12月22日、当社が発行する2026年版オリジナルカレンダー『Floriography/アリー・ファン・トリート作品集』において、第77回全国カレンダー展（主催：一般社団法人日本印刷産業連合会、産経新聞社　後援：経済産業省、文部科学省、独立行政法人国立印刷局 他）の最高賞である『経済産業大臣賞』を受賞しました。本カレンダーは、応募総数351点の中から、第2部門（BtoC向け企業カレンダー）で『金賞』を受賞し、さらに同部門の『金賞』受賞作品から選出される最高賞『経済産業大臣賞』の受賞となりました。 プレスリリース全文・動画視聴はこちらd22927-240-28bc8e346818b46ec7a0dd019da1e3eb.pdf 同展は、1950年に始まった伝統と権威あるコンクールで、印刷技術や企画・デザイン力をはじめ、機能性や創造性等の観点により、優秀作品を厳選して表彰します。当社のカレンダーは、1993年版から34年間連続して入賞しており、受賞作品は、過去最多の累計50作品となります。 今回の受賞作品『Floriography/アリー・ファン・トリート作品集』は、オランダ出身のアーティスト、アリー・ファン・ト・リート氏の作品を起用しました。アリー氏の作品は、身近にある花々をモチーフに、X線を使ったレントゲン写真で構成されています。透過する光によって浮かび上がる花の内面に、本質的な美しさや生命のきらめきが感じられる作品を7点収録しました。また、カレンダーに印字された二次元コードを読み込むと、カレンダーと共にオランダで撮影した制作風景の動画もご覧いただけます。レントゲン写真をベースにアートへと昇華させた表現手法とカレンダーのデザイン性に加え、作品再現性にこだわった最高峰の印刷技術が評価され、今回の受賞に繋がりました。また、動画で語られる作家の世界観も重要な評価ポイントとなりました。 ◆カレンダーのテーマ　- 『Floriography/アリー・ファン・ト・リート作品集』について X線を用いて作品を制作しているアーティスト、アリー・ファン・ト・リートが手掛けるカレンダー。 本カレンダーでは、オランダと日本に共通して咲く花々を題材に、日本の四季に沿って構成された7点の作品を収録しています。例えば、春にはモクレン、夏にはスイレン、秋にはコスモス、冬にはツバキなど、季節に寄り添った花々を選び、身近にある自然の内側をX線で写し出しています。 Floriography（花言葉）をタイトルに、それぞれの美しさの本質と生命のきらめきをアーティスティックに捉えた花々が、“皆さまの美しく心豊かな日々を彩りますように”と願いを込めて制作しました。 ◆作家プロフィール　- 『Arie van’ｔ Riet/アリー・ファン・ト・リート』 1947年オランダ出身のアーティスト。 デルフト工科大学で応用化学の学位を取得後、放射線物理学者としてキャリアをスタートし、30余年にわたり医療物理学者として活躍した。2012年、病院を退職するとともに自身のX線スタジオを設立し、アーティスト活動に専念。さまざまな 場所から集めた植物や動物の標本を使って、レントゲン写真の中に自然環境を再現する手法が話題を呼ぶ。世界各国の新聞、雑誌、書籍、オンラインメディア等で取り上げられ、美術館、科学博物館、自然史博物館での展示や講演も数多く行っている。