セレモニーには日本からダンサーの田中泯が来訪、アジア圏のセレブリティも集合ロエベは、2026年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeの大賞受賞者として、ジョンジン・パク（1982年生、韓国）の《Strata of Illusion》（2025）を選出したことを発表します。ジョンジン・パクは、デザイン、建築、批評、ミュージアム・キュレーションなど各界の第一線で活躍する審査員により、30名のファイナリストの中から選出されました。審査員には、フリーダ・エスコベド、パトリシア・ウルキオラ、エーブラハム・トーマス、オリヴィエ・ガベらに加え、ロエベ クリエイティブ ディレクターのジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが名を連ねています。大賞受賞者には50,000ユーロが授与され、特別賞受賞者には5,000ユーロが贈られます。
ジョンジン・パクによる椅子状のフォルムは、「制御」と「崩壊」の間の緊張関係を探求した作品です。色付きの磁土を塗布した数千枚に及ぶ紙を積層し、高密度かつ直線的な量塊として形成されています。焼成の過程で紙は燃え尽き、熱と重力によって構造は沈み込み、歪みながら最終的なフォルムへと導かれていきます。
審査員団は、技術的な達成度、技巧、革新性、そして芸術的ビジョンという観点から、最も優れた作品の選出を行いました。ジョンジン・パクの作品は、陶芸というメディウムに対する既成概念を覆しながら、意外性と必然性を同時に備えた彫刻的存在感を立ち上げた点が高く評価されました。本作は磁器を基礎としながらも、複数のクラフトの伝統に呼応しています。空気によってフォルムを形成するアプローチは吹きガラスを想起させ、紙の積層は製本技術への示唆を含み、単一の素材に還元して解釈されることを拒みます。また、焼成のなかで紙が消失していく詩的なプロセス、そして沈み込んだフォルムの率直な不完全さに審査員たちは強く惹きつけられました。こうした「制作の誠実さ」——プロセス、リスク、素材のふるまいを作品の意味の中心に据えるそのあり方こそ、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeに通底するテーマなのです。
審査員はさらに次の2名に対して特別賞を授与することを決定しました。
ババ・ツリー・マスター・ウィーバーズ（メアリー・アナバ、チャリティー・アベアマ・アトゥア、クリスティアナ・アナバ・アコルポカ、アサキロロ・アドゥコ、メアリー・アインボグラ、テニ・アイネ、スボロ・アイネ、プンカ・ジョー） × アルバロ・カタラン・デ・オコン（ガーナ／1975年生、スペイン）による《Frafra Tapestry》（2024）。本作は、ガーナ・グルンシ地方の伝統的な集落を空撮写真をもとに再構成した、共同制作による大規模なタペストリーです。マドリードで図面を描き、その後ガーナにて、マスター・ウィーバーであるメアリー・アナバとババ・ツリー・マスター・ウィーバーズにより、天然および染色されたエレファントグラスを用いながら、伝統的な籠編み技法によってテキスタイルとして制作されました。審査員は、現代的なテクノロジーと祖先から受け継がれる織りの知識との融合を高く評価するとともに、失われつつある建築文化と生活様式の集団的記憶を記録しようとする、大陸を越えた創造的協働を称賛しました。
グラツィアーノ・ビジンティン（1954年生、イタリア）の《Collier》（2025）。これら2点のネックレスは、薄い金板から構成された極小の立方体を連ね、古代の金工技法であるニエロによって装飾された作品です。審査員は、ニエロを用いて現代的なジュエリー作品を生み出したビジンティンの卓越した技巧と独創的なアプローチを高く評価しました。また、金の表面にニエロを絵画的に施すことで、無数の小さな絵画が連なっていくような視覚効果を生み出している点にも賛辞が寄せられました。
今年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeでは、「均衡」「不安定さ」「緊張」のあいだを繊細に行き来するように制作行為を探求した作品群を紹介しています。秩序だったシステムは微細に揺さぶられ、抑制された色彩には突如として鮮やかな変化が差し込まれています。滑らかな表面には裂け目が現れ、正確な幾何学は柔らかく歪み、ずらされ、変容しています。自然界の参照は素材の選択と制作プロセスの双方に見られ、「成長」「衰朽」「循環的変容」は、切断、湾曲、織り、積層といった行為を通して作品に織り込まれています。文化的伝統は作家に新たな指針を与えており、籠編み、染色、テキスタイル、建築的制作といった手法が、現代的な文脈、スケール、協働によって再解釈されています。これらの作品群はみな、継承と介入によって形づくられる「生きた言語」としてのクラフトを提示しています。
30名のファイナリストの作品は、2026年5月13日から6月14日まで、ナショナル・ギャラリー・シンガポールにて展示されます。作品はオンラインでも公開され、あわせて展覧会カタログも刊行予定です。
ファイナリストの作品は、2026年2月に選考員によって行われた審査において、133の国と地域から寄せられた5,100点を超える作品の中から選出されました。ファイナリストたちは20の国と地域を代表しており、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、多岐にわたるメディウムで作品を制作しています。
「第9回となるLOEWE FOUNDATION Craft Prizeを迎え、私はこれまで以上に大きな誇りを感じています。今年のファイナリスト作品は、審査が歴代で最も困難だったもののひとつであると同時に、クラフトが現在どこまで広がり得るのか、そして未来においてどのような可能性を持ち得るのかを、審査員たちが深く議論する機会となりました。クラフトにおける発見や高揚、卓越した技術のただなかに身を置き、これほど特別なアーティストたちによる創造的探求を間近で見届けられることを、私はいつも光栄に感じています」
シーラ・ロエベ（LOEWE FOUNDATION プレジデント）
「LOEWE FOUNDATION Craft...
セレモニーには日本からダンサーの田中泯が来訪、アジア圏のセレブリティも集合ロエベは、2026年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeの大賞受賞者として、ジョンジン・パク（1982年生、韓国）の《Strata of Illusion》（2025）を選出したことを発表します。ジョンジン・パクは、デザイン、建築、批評、ミュージアム・キュレーションなど各界の第一線で活躍する審査員により、30名のファイナリストの中から選出されました。審査員には、フリーダ・エスコベド、パトリシア・ウルキオラ、エーブラハム・トーマス、オリヴィエ・ガベらに加え、ロエベ クリエイティブ ディレクターのジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが名を連ねています。大賞受賞者には50,000ユーロが授与され、特別賞受賞者には5,000ユーロが贈られます。
ジョンジン・パクによる椅子状のフォルムは、「制御」と「崩壊」の間の緊張関係を探求した作品です。色付きの磁土を塗布した数千枚に及ぶ紙を積層し、高密度かつ直線的な量塊として形成されています。焼成の過程で紙は燃え尽き、熱と重力によって構造は沈み込み、歪みながら最終的なフォルムへと導かれていきます。
審査員団は、技術的な達成度、技巧、革新性、そして芸術的ビジョンという観点から、最も優れた作品の選出を行いました。ジョンジン・パクの作品は、陶芸というメディウムに対する既成概念を覆しながら、意外性と必然性を同時に備えた彫刻的存在感を立ち上げた点が高く評価されました。本作は磁器を基礎としながらも、複数のクラフトの伝統に呼応しています。空気によってフォルムを形成するアプローチは吹きガラスを想起させ、紙の積層は製本技術への示唆を含み、単一の素材に還元して解釈されることを拒みます。また、焼成のなかで紙が消失していく詩的なプロセス、そして沈み込んだフォルムの率直な不完全さに審査員たちは強く惹きつけられました。こうした「制作の誠実さ」——プロセス、リスク、素材のふるまいを作品の意味の中心に据えるそのあり方こそ、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeに通底するテーマなのです。
審査員はさらに次の2名に対して特別賞を授与することを決定しました。
ババ・ツリー・マスター・ウィーバーズ（メアリー・アナバ、チャリティー・アベアマ・アトゥア、クリスティアナ・アナバ・アコルポカ、アサキロロ・アドゥコ、メアリー・アインボグラ、テニ・アイネ、スボロ・アイネ、プンカ・ジョー） × アルバロ・カタラン・デ・オコン（ガーナ／1975年生、スペイン）による《Frafra Tapestry》（2024）。本作は、ガーナ・グルンシ地方の伝統的な集落を空撮写真をもとに再構成した、共同制作による大規模なタペストリーです。マドリードで図面を描き、その後ガーナにて、マスター・ウィーバーであるメアリー・アナバとババ・ツリー・マスター・ウィーバーズにより、天然および染色されたエレファントグラスを用いながら、伝統的な籠編み技法によってテキスタイルとして制作されました。審査員は、現代的なテクノロジーと祖先から受け継がれる織りの知識との融合を高く評価するとともに、失われつつある建築文化と生活様式の集団的記憶を記録しようとする、大陸を越えた創造的協働を称賛しました。
グラツィアーノ・ビジンティン（1954年生、イタリア）の《Collier》（2025）。これら2点のネックレスは、薄い金板から構成された極小の立方体を連ね、古代の金工技法であるニエロによって装飾された作品です。審査員は、ニエロを用いて現代的なジュエリー作品を生み出したビジンティンの卓越した技巧と独創的なアプローチを高く評価しました。また、金の表面にニエロを絵画的に施すことで、無数の小さな絵画が連なっていくような視覚効果を生み出している点にも賛辞が寄せられました。
今年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeでは、「均衡」「不安定さ」「緊張」のあいだを繊細に行き来するように制作行為を探求した作品群を紹介しています。秩序だったシステムは微細に揺さぶられ、抑制された色彩には突如として鮮やかな変化が差し込まれています。滑らかな表面には裂け目が現れ、正確な幾何学は柔らかく歪み、ずらされ、変容しています。自然界の参照は素材の選択と制作プロセスの双方に見られ、「成長」「衰朽」「循環的変容」は、切断、湾曲、織り、積層といった行為を通して作品に織り込まれています。文化的伝統は作家に新たな指針を与えており、籠編み、染色、テキスタイル、建築的制作といった手法が、現代的な文脈、スケール、協働によって再解釈されています。これらの作品群はみな、継承と介入によって形づくられる「生きた言語」としてのクラフトを提示しています。
30名のファイナリストの作品は、2026年5月13日から6月14日まで、ナショナル・ギャラリー・シンガポールにて展示されます。作品はオンラインでも公開され、あわせて展覧会カタログも刊行予定です。
ファイナリストの作品は、2026年2月に選考員によって行われた審査において、133の国と地域から寄せられた5,100点を超える作品の中から選出されました。ファイナリストたちは20の国と地域を代表しており、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、多岐にわたるメディウムで作品を制作しています。
「第9回となるLOEWE FOUNDATION Craft Prizeを迎え、私はこれまで以上に大きな誇りを感じています。今年のファイナリスト作品は、審査が歴代で最も困難だったもののひとつであると同時に、クラフトが現在どこまで広がり得るのか、そして未来においてどのような可能性を持ち得るのかを、審査員たちが深く議論する機会となりました。クラフトにおける発見や高揚、卓越した技術のただなかに身を置き、これほど特別なアーティストたちによる創造的探求を間近で見届けられることを、私はいつも光栄に感じています」
シーラ・ロエベ（LOEWE FOUNDATION プレジデント）
「LOEWE FOUNDATION Craft...
セレモニーには日本からダンサーの田中泯が来訪、アジア圏のセレブリティも集合ロエベは、2026年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeの大賞受賞者として、ジョンジン・パク（1982年生、韓国）の《Strata of Illusion》（2025）を選出したことを発表します。ジョンジン・パクは、デザイン、建築、批評、ミュージアム・キュレーションなど各界の第一線で活躍する審査員により、30名のファイナリストの中から選出されました。審査員には、フリーダ・エスコベド、パトリシア・ウルキオラ、エーブラハム・トーマス、オリヴィエ・ガベらに加え、ロエベ クリエイティブ ディレクターのジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが名を連ねています。大賞受賞者には50,000ユーロが授与され、特別賞受賞者には5,000ユーロが贈られます。
ジョンジン・パクによる椅子状のフォルムは、「制御」と「崩壊」の間の緊張関係を探求した作品です。色付きの磁土を塗布した数千枚に及ぶ紙を積層し、高密度かつ直線的な量塊として形成されています。焼成の過程で紙は燃え尽き、熱と重力によって構造は沈み込み、歪みながら最終的なフォルムへと導かれていきます。
審査員団は、技術的な達成度、技巧、革新性、そして芸術的ビジョンという観点から、最も優れた作品の選出を行いました。ジョンジン・パクの作品は、陶芸というメディウムに対する既成概念を覆しながら、意外性と必然性を同時に備えた彫刻的存在感を立ち上げた点が高く評価されました。本作は磁器を基礎としながらも、複数のクラフトの伝統に呼応しています。空気によってフォルムを形成するアプローチは吹きガラスを想起させ、紙の積層は製本技術への示唆を含み、単一の素材に還元して解釈されることを拒みます。また、焼成のなかで紙が消失していく詩的なプロセス、そして沈み込んだフォルムの率直な不完全さに審査員たちは強く惹きつけられました。こうした「制作の誠実さ」——プロセス、リスク、素材のふるまいを作品の意味の中心に据えるそのあり方こそ、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeに通底するテーマなのです。
審査員はさらに次の2名に対して特別賞を授与することを決定しました。
ババ・ツリー・マスター・ウィーバーズ（メアリー・アナバ、チャリティー・アベアマ・アトゥア、クリスティアナ・アナバ・アコルポカ、アサキロロ・アドゥコ、メアリー・アインボグラ、テニ・アイネ、スボロ・アイネ、プンカ・ジョー） × アルバロ・カタラン・デ・オコン（ガーナ／1975年生、スペイン）による《Frafra Tapestry》（2024）。本作は、ガーナ・グルンシ地方の伝統的な集落を空撮写真をもとに再構成した、共同制作による大規模なタペストリーです。マドリードで図面を描き、その後ガーナにて、マスター・ウィーバーであるメアリー・アナバとババ・ツリー・マスター・ウィーバーズにより、天然および染色されたエレファントグラスを用いながら、伝統的な籠編み技法によってテキスタイルとして制作されました。審査員は、現代的なテクノロジーと祖先から受け継がれる織りの知識との融合を高く評価するとともに、失われつつある建築文化と生活様式の集団的記憶を記録しようとする、大陸を越えた創造的協働を称賛しました。
グラツィアーノ・ビジンティン（1954年生、イタリア）の《Collier》（2025）。これら2点のネックレスは、薄い金板から構成された極小の立方体を連ね、古代の金工技法であるニエロによって装飾された作品です。審査員は、ニエロを用いて現代的なジュエリー作品を生み出したビジンティンの卓越した技巧と独創的なアプローチを高く評価しました。また、金の表面にニエロを絵画的に施すことで、無数の小さな絵画が連なっていくような視覚効果を生み出している点にも賛辞が寄せられました。
今年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeでは、「均衡」「不安定さ」「緊張」のあいだを繊細に行き来するように制作行為を探求した作品群を紹介しています。秩序だったシステムは微細に揺さぶられ、抑制された色彩には突如として鮮やかな変化が差し込まれています。滑らかな表面には裂け目が現れ、正確な幾何学は柔らかく歪み、ずらされ、変容しています。自然界の参照は素材の選択と制作プロセスの双方に見られ、「成長」「衰朽」「循環的変容」は、切断、湾曲、織り、積層といった行為を通して作品に織り込まれています。文化的伝統は作家に新たな指針を与えており、籠編み、染色、テキスタイル、建築的制作といった手法が、現代的な文脈、スケール、協働によって再解釈されています。これらの作品群はみな、継承と介入によって形づくられる「生きた言語」としてのクラフトを提示しています。
30名のファイナリストの作品は、2026年5月13日から6月14日まで、ナショナル・ギャラリー・シンガポールにて展示されます。作品はオンラインでも公開され、あわせて展覧会カタログも刊行予定です。
ファイナリストの作品は、2026年2月に選考員によって行われた審査において、133の国と地域から寄せられた5,100点を超える作品の中から選出されました。ファイナリストたちは20の国と地域を代表しており、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、多岐にわたるメディウムで作品を制作しています。
「第9回となるLOEWE FOUNDATION Craft Prizeを迎え、私はこれまで以上に大きな誇りを感じています。今年のファイナリスト作品は、審査が歴代で最も困難だったもののひとつであると同時に、クラフトが現在どこまで広がり得るのか、そして未来においてどのような可能性を持ち得るのかを、審査員たちが深く議論する機会となりました。クラフトにおける発見や高揚、卓越した技術のただなかに身を置き、これほど特別なアーティストたちによる創造的探求を間近で見届けられることを、私はいつも光栄に感じています」
シーラ・ロエベ（LOEWE FOUNDATION プレジデント）
「LOEWE FOUNDATION Craft...
セレモニーには日本からダンサーの田中泯が来訪、アジア圏のセレブリティも集合ロエベは、2026年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeの大賞受賞者として、ジョンジン・パク（1982年生、韓国）の《Strata of Illusion》（2025）を選出したことを発表します。ジョンジン・パクは、デザイン、建築、批評、ミュージアム・キュレーションなど各界の第一線で活躍する審査員により、30名のファイナリストの中から選出されました。審査員には、フリーダ・エスコベド、パトリシア・ウルキオラ、エーブラハム・トーマス、オリヴィエ・ガベらに加え、ロエベ クリエイティブ ディレクターのジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが名を連ねています。大賞受賞者には50,000ユーロが授与され、特別賞受賞者には5,000ユーロが贈られます。
ジョンジン・パクによる椅子状のフォルムは、「制御」と「崩壊」の間の緊張関係を探求した作品です。色付きの磁土を塗布した数千枚に及ぶ紙を積層し、高密度かつ直線的な量塊として形成されています。焼成の過程で紙は燃え尽き、熱と重力によって構造は沈み込み、歪みながら最終的なフォルムへと導かれていきます。
審査員団は、技術的な達成度、技巧、革新性、そして芸術的ビジョンという観点から、最も優れた作品の選出を行いました。ジョンジン・パクの作品は、陶芸というメディウムに対する既成概念を覆しながら、意外性と必然性を同時に備えた彫刻的存在感を立ち上げた点が高く評価されました。本作は磁器を基礎としながらも、複数のクラフトの伝統に呼応しています。空気によってフォルムを形成するアプローチは吹きガラスを想起させ、紙の積層は製本技術への示唆を含み、単一の素材に還元して解釈されることを拒みます。また、焼成のなかで紙が消失していく詩的なプロセス、そして沈み込んだフォルムの率直な不完全さに審査員たちは強く惹きつけられました。こうした「制作の誠実さ」——プロセス、リスク、素材のふるまいを作品の意味の中心に据えるそのあり方こそ、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeに通底するテーマなのです。
審査員はさらに次の2名に対して特別賞を授与することを決定しました。
ババ・ツリー・マスター・ウィーバーズ（メアリー・アナバ、チャリティー・アベアマ・アトゥア、クリスティアナ・アナバ・アコルポカ、アサキロロ・アドゥコ、メアリー・アインボグラ、テニ・アイネ、スボロ・アイネ、プンカ・ジョー） × アルバロ・カタラン・デ・オコン（ガーナ／1975年生、スペイン）による《Frafra Tapestry》（2024）。本作は、ガーナ・グルンシ地方の伝統的な集落を空撮写真をもとに再構成した、共同制作による大規模なタペストリーです。マドリードで図面を描き、その後ガーナにて、マスター・ウィーバーであるメアリー・アナバとババ・ツリー・マスター・ウィーバーズにより、天然および染色されたエレファントグラスを用いながら、伝統的な籠編み技法によってテキスタイルとして制作されました。審査員は、現代的なテクノロジーと祖先から受け継がれる織りの知識との融合を高く評価するとともに、失われつつある建築文化と生活様式の集団的記憶を記録しようとする、大陸を越えた創造的協働を称賛しました。
グラツィアーノ・ビジンティン（1954年生、イタリア）の《Collier》（2025）。これら2点のネックレスは、薄い金板から構成された極小の立方体を連ね、古代の金工技法であるニエロによって装飾された作品です。審査員は、ニエロを用いて現代的なジュエリー作品を生み出したビジンティンの卓越した技巧と独創的なアプローチを高く評価しました。また、金の表面にニエロを絵画的に施すことで、無数の小さな絵画が連なっていくような視覚効果を生み出している点にも賛辞が寄せられました。
今年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeでは、「均衡」「不安定さ」「緊張」のあいだを繊細に行き来するように制作行為を探求した作品群を紹介しています。秩序だったシステムは微細に揺さぶられ、抑制された色彩には突如として鮮やかな変化が差し込まれています。滑らかな表面には裂け目が現れ、正確な幾何学は柔らかく歪み、ずらされ、変容しています。自然界の参照は素材の選択と制作プロセスの双方に見られ、「成長」「衰朽」「循環的変容」は、切断、湾曲、織り、積層といった行為を通して作品に織り込まれています。文化的伝統は作家に新たな指針を与えており、籠編み、染色、テキスタイル、建築的制作といった手法が、現代的な文脈、スケール、協働によって再解釈されています。これらの作品群はみな、継承と介入によって形づくられる「生きた言語」としてのクラフトを提示しています。
30名のファイナリストの作品は、2026年5月13日から6月14日まで、ナショナル・ギャラリー・シンガポールにて展示されます。作品はオンラインでも公開され、あわせて展覧会カタログも刊行予定です。
ファイナリストの作品は、2026年2月に選考員によって行われた審査において、133の国と地域から寄せられた5,100点を超える作品の中から選出されました。ファイナリストたちは20の国と地域を代表しており、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、多岐にわたるメディウムで作品を制作しています。
「第9回となるLOEWE FOUNDATION Craft Prizeを迎え、私はこれまで以上に大きな誇りを感じています。今年のファイナリスト作品は、審査が歴代で最も困難だったもののひとつであると同時に、クラフトが現在どこまで広がり得るのか、そして未来においてどのような可能性を持ち得るのかを、審査員たちが深く議論する機会となりました。クラフトにおける発見や高揚、卓越した技術のただなかに身を置き、これほど特別なアーティストたちによる創造的探求を間近で見届けられることを、私はいつも光栄に感じています」
シーラ・ロエベ（LOEWE FOUNDATION プレジデント）
「LOEWE FOUNDATION Craft...
セレモニーには日本からダンサーの田中泯が来訪、アジア圏のセレブリティも集合ロエベは、2026年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeの大賞受賞者として、ジョンジン・パク（1982年生、韓国）の《Strata of Illusion》（2025）を選出したことを発表します。ジョンジン・パクは、デザイン、建築、批評、ミュージアム・キュレーションなど各界の第一線で活躍する審査員により、30名のファイナリストの中から選出されました。審査員には、フリーダ・エスコベド、パトリシア・ウルキオラ、エーブラハム・トーマス、オリヴィエ・ガベらに加え、ロエベ クリエイティブ ディレクターのジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが名を連ねています。大賞受賞者には50,000ユーロが授与され、特別賞受賞者には5,000ユーロが贈られます。
ジョンジン・パクによる椅子状のフォルムは、「制御」と「崩壊」の間の緊張関係を探求した作品です。色付きの磁土を塗布した数千枚に及ぶ紙を積層し、高密度かつ直線的な量塊として形成されています。焼成の過程で紙は燃え尽き、熱と重力によって構造は沈み込み、歪みながら最終的なフォルムへと導かれていきます。
審査員団は、技術的な達成度、技巧、革新性、そして芸術的ビジョンという観点から、最も優れた作品の選出を行いました。ジョンジン・パクの作品は、陶芸というメディウムに対する既成概念を覆しながら、意外性と必然性を同時に備えた彫刻的存在感を立ち上げた点が高く評価されました。本作は磁器を基礎としながらも、複数のクラフトの伝統に呼応しています。空気によってフォルムを形成するアプローチは吹きガラスを想起させ、紙の積層は製本技術への示唆を含み、単一の素材に還元して解釈されることを拒みます。また、焼成のなかで紙が消失していく詩的なプロセス、そして沈み込んだフォルムの率直な不完全さに審査員たちは強く惹きつけられました。こうした「制作の誠実さ」——プロセス、リスク、素材のふるまいを作品の意味の中心に据えるそのあり方こそ、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeに通底するテーマなのです。
審査員はさらに次の2名に対して特別賞を授与することを決定しました。
ババ・ツリー・マスター・ウィーバーズ（メアリー・アナバ、チャリティー・アベアマ・アトゥア、クリスティアナ・アナバ・アコルポカ、アサキロロ・アドゥコ、メアリー・アインボグラ、テニ・アイネ、スボロ・アイネ、プンカ・ジョー） × アルバロ・カタラン・デ・オコン（ガーナ／1975年生、スペイン）による《Frafra Tapestry》（2024）。本作は、ガーナ・グルンシ地方の伝統的な集落を空撮写真をもとに再構成した、共同制作による大規模なタペストリーです。マドリードで図面を描き、その後ガーナにて、マスター・ウィーバーであるメアリー・アナバとババ・ツリー・マスター・ウィーバーズにより、天然および染色されたエレファントグラスを用いながら、伝統的な籠編み技法によってテキスタイルとして制作されました。審査員は、現代的なテクノロジーと祖先から受け継がれる織りの知識との融合を高く評価するとともに、失われつつある建築文化と生活様式の集団的記憶を記録しようとする、大陸を越えた創造的協働を称賛しました。
グラツィアーノ・ビジンティン（1954年生、イタリア）の《Collier》（2025）。これら2点のネックレスは、薄い金板から構成された極小の立方体を連ね、古代の金工技法であるニエロによって装飾された作品です。審査員は、ニエロを用いて現代的なジュエリー作品を生み出したビジンティンの卓越した技巧と独創的なアプローチを高く評価しました。また、金の表面にニエロを絵画的に施すことで、無数の小さな絵画が連なっていくような視覚効果を生み出している点にも賛辞が寄せられました。
今年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeでは、「均衡」「不安定さ」「緊張」のあいだを繊細に行き来するように制作行為を探求した作品群を紹介しています。秩序だったシステムは微細に揺さぶられ、抑制された色彩には突如として鮮やかな変化が差し込まれています。滑らかな表面には裂け目が現れ、正確な幾何学は柔らかく歪み、ずらされ、変容しています。自然界の参照は素材の選択と制作プロセスの双方に見られ、「成長」「衰朽」「循環的変容」は、切断、湾曲、織り、積層といった行為を通して作品に織り込まれています。文化的伝統は作家に新たな指針を与えており、籠編み、染色、テキスタイル、建築的制作といった手法が、現代的な文脈、スケール、協働によって再解釈されています。これらの作品群はみな、継承と介入によって形づくられる「生きた言語」としてのクラフトを提示しています。
30名のファイナリストの作品は、2026年5月13日から6月14日まで、ナショナル・ギャラリー・シンガポールにて展示されます。作品はオンラインでも公開され、あわせて展覧会カタログも刊行予定です。
ファイナリストの作品は、2026年2月に選考員によって行われた審査において、133の国と地域から寄せられた5,100点を超える作品の中から選出されました。ファイナリストたちは20の国と地域を代表しており、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、多岐にわたるメディウムで作品を制作しています。
「第9回となるLOEWE FOUNDATION Craft Prizeを迎え、私はこれまで以上に大きな誇りを感じています。今年のファイナリスト作品は、審査が歴代で最も困難だったもののひとつであると同時に、クラフトが現在どこまで広がり得るのか、そして未来においてどのような可能性を持ち得るのかを、審査員たちが深く議論する機会となりました。クラフトにおける発見や高揚、卓越した技術のただなかに身を置き、これほど特別なアーティストたちによる創造的探求を間近で見届けられることを、私はいつも光栄に感じています」
シーラ・ロエベ（LOEWE FOUNDATION プレジデント）
「LOEWE FOUNDATION Craft...
セレモニーには日本からダンサーの田中泯が来訪、アジア圏のセレブリティも集合ロエベは、2026年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeの大賞受賞者として、ジョンジン・パク（1982年生、韓国）の《Strata of Illusion》（2025）を選出したことを発表します。ジョンジン・パクは、デザイン、建築、批評、ミュージアム・キュレーションなど各界の第一線で活躍する審査員により、30名のファイナリストの中から選出されました。審査員には、フリーダ・エスコベド、パトリシア・ウルキオラ、エーブラハム・トーマス、オリヴィエ・ガベらに加え、ロエベ クリエイティブ ディレクターのジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが名を連ねています。大賞受賞者には50,000ユーロが授与され、特別賞受賞者には5,000ユーロが贈られます。
ジョンジン・パクによる椅子状のフォルムは、「制御」と「崩壊」の間の緊張関係を探求した作品です。色付きの磁土を塗布した数千枚に及ぶ紙を積層し、高密度かつ直線的な量塊として形成されています。焼成の過程で紙は燃え尽き、熱と重力によって構造は沈み込み、歪みながら最終的なフォルムへと導かれていきます。
審査員団は、技術的な達成度、技巧、革新性、そして芸術的ビジョンという観点から、最も優れた作品の選出を行いました。ジョンジン・パクの作品は、陶芸というメディウムに対する既成概念を覆しながら、意外性と必然性を同時に備えた彫刻的存在感を立ち上げた点が高く評価されました。本作は磁器を基礎としながらも、複数のクラフトの伝統に呼応しています。空気によってフォルムを形成するアプローチは吹きガラスを想起させ、紙の積層は製本技術への示唆を含み、単一の素材に還元して解釈されることを拒みます。また、焼成のなかで紙が消失していく詩的なプロセス、そして沈み込んだフォルムの率直な不完全さに審査員たちは強く惹きつけられました。こうした「制作の誠実さ」——プロセス、リスク、素材のふるまいを作品の意味の中心に据えるそのあり方こそ、LOEWE FOUNDATION Craft Prizeに通底するテーマなのです。
審査員はさらに次の2名に対して特別賞を授与することを決定しました。
ババ・ツリー・マスター・ウィーバーズ（メアリー・アナバ、チャリティー・アベアマ・アトゥア、クリスティアナ・アナバ・アコルポカ、アサキロロ・アドゥコ、メアリー・アインボグラ、テニ・アイネ、スボロ・アイネ、プンカ・ジョー） × アルバロ・カタラン・デ・オコン（ガーナ／1975年生、スペイン）による《Frafra Tapestry》（2024）。本作は、ガーナ・グルンシ地方の伝統的な集落を空撮写真をもとに再構成した、共同制作による大規模なタペストリーです。マドリードで図面を描き、その後ガーナにて、マスター・ウィーバーであるメアリー・アナバとババ・ツリー・マスター・ウィーバーズにより、天然および染色されたエレファントグラスを用いながら、伝統的な籠編み技法によってテキスタイルとして制作されました。審査員は、現代的なテクノロジーと祖先から受け継がれる織りの知識との融合を高く評価するとともに、失われつつある建築文化と生活様式の集団的記憶を記録しようとする、大陸を越えた創造的協働を称賛しました。
グラツィアーノ・ビジンティン（1954年生、イタリア）の《Collier》（2025）。これら2点のネックレスは、薄い金板から構成された極小の立方体を連ね、古代の金工技法であるニエロによって装飾された作品です。審査員は、ニエロを用いて現代的なジュエリー作品を生み出したビジンティンの卓越した技巧と独創的なアプローチを高く評価しました。また、金の表面にニエロを絵画的に施すことで、無数の小さな絵画が連なっていくような視覚効果を生み出している点にも賛辞が寄せられました。
今年のLOEWE FOUNDATION Craft Prizeでは、「均衡」「不安定さ」「緊張」のあいだを繊細に行き来するように制作行為を探求した作品群を紹介しています。秩序だったシステムは微細に揺さぶられ、抑制された色彩には突如として鮮やかな変化が差し込まれています。滑らかな表面には裂け目が現れ、正確な幾何学は柔らかく歪み、ずらされ、変容しています。自然界の参照は素材の選択と制作プロセスの双方に見られ、「成長」「衰朽」「循環的変容」は、切断、湾曲、織り、積層といった行為を通して作品に織り込まれています。文化的伝統は作家に新たな指針を与えており、籠編み、染色、テキスタイル、建築的制作といった手法が、現代的な文脈、スケール、協働によって再解釈されています。これらの作品群はみな、継承と介入によって形づくられる「生きた言語」としてのクラフトを提示しています。
30名のファイナリストの作品は、2026年5月13日から6月14日まで、ナショナル・ギャラリー・シンガポールにて展示されます。作品はオンラインでも公開され、あわせて展覧会カタログも刊行予定です。
ファイナリストの作品は、2026年2月に選考員によって行われた審査において、133の国と地域から寄せられた5,100点を超える作品の中から選出されました。ファイナリストたちは20の国と地域を代表しており、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、多岐にわたるメディウムで作品を制作しています。
「第9回となるLOEWE FOUNDATION Craft Prizeを迎え、私はこれまで以上に大きな誇りを感じています。今年のファイナリスト作品は、審査が歴代で最も困難だったもののひとつであると同時に、クラフトが現在どこまで広がり得るのか、そして未来においてどのような可能性を持ち得るのかを、審査員たちが深く議論する機会となりました。クラフトにおける発見や高揚、卓越した技術のただなかに身を置き、これほど特別なアーティストたちによる創造的探求を間近で見届けられることを、私はいつも光栄に感じています」
シーラ・ロエベ（LOEWE FOUNDATION プレジデント）
「LOEWE FOUNDATION Craft...
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