キャップ、Tシャツ、バッグの全18種を3月6日（金）に発売スポーツ・ライフスタイルのグローバルブランドであるニューエラは、人体と機械の美を追求した作品で、国内外で伝説的な存在となっているアーティスト、空山基氏とMLBとの初トリプルコラボレーションコレクションを、ニューエラストア各店と公式オンラインストア、全国のニューエラ取扱店にて3月6日（金）に発売いたします。 ※店舗によって一部展開のないアイテムもございます。店舗在庫の確認はこちらをご参照ください。 本コレクションは、空山氏が大谷翔平選手の大ファンであることをきっかけに実現いたしました。大谷選手が所属するロサンゼルス・ドジャースやサンディエゴ・パドレスのチームロゴ、空山氏オリジナルフォントで特別に制作されたニューエラロゴを、ゴールドやシルバーのTPU素材でかたどり、空山氏の作風ならではの金属感を表現したキャップ、Tシャツ、バッグの全18種を展開いたします。 【ラインアップ】　※価格はすべて税込 　各6,820円 ［RETRO CROWN 9FIFTY™］　各6,380円 ［9TWENTY™］　各4,620円 ［Short Sleeve Washed Cotton Tee］　各6,600円 ［Short Sleeve Washed Cotton Tee］　各6,600円　 ［SQUARE SHOULDER POUCH］5,940円　　　　　［NECK POUCH］3,850円 【コレクション一覧】（ニューエラ公式オンラインストア） https://www.neweracap.jp/collections/hajime-sorayama 【空山基氏プロフィール】 1947年愛媛県生まれ。中央美術学園卒業。 空山基は、人体と機械の美を追求した作品で、国内外で伝説的な存在となっているアーティストです。 1983年の同名書籍の刊行を通じてその名を知らしめた「セクシーロボット」シリーズでは、女性の人 体美をロボットに取り込んだ表現によって、その後のロボットのイメージ形成に大きな影響を与えまし た。ポール・バーホーベン監督のアメリカの著名な映画「ロボコップ」のデザインや、ファッションデ ザイナー ティエリー・ミュグレーが1995年に発表したコレクションなどが空山の作品の影響を大き く受けていることは、その一例に過ぎません。 1999年に、ソニーが開発したエンターテインメントロボット「AIBO」のコンセプトデザイン、2001 年には世界的ロックバンド、エアロスミスの「Just Push Play」（2001）のアルバムカバー、2018年 にはキム・ジョーンズと手がけたディオールのメンズコレクションとのコラボレーション、2023年に はミュージシャンのザ・ウイークエンドやF1ドライバーのルイス・ハミルトンとのコラボレーション などでも大きな話題となりました。 最近では、2025年2月に上海のNANZUKA ART INSTITUTEにて自身最大規模となる回顧展「光、透 明、反射」を開催し、圧倒的な成功を収めています。 空山の作品は、ニューヨーク近代美術館やスミソニアン博物館、香港M+のパーマネントコレクション に収蔵されている他、「Unorthodox」（The Jewish Museum, New York, 2015）、「Desire」（by...

2026 年 2 ⽉ 28 ⽇ (⼟)〜3 ⽉ 15 ⽇ (⽇)株式会社 布（東京都港区）が企画協力する『3 ⽉のこいのぼり』展が、無印良品の世界最⼤店舗「無印良品 イオンモール橿原」（奈良県橿原市）にて2026年 2⽉ 28 ⽇（⼟）から2026年 3 ⽉ 15 ⽇（⽇）まで開催されます。本展は、無印良品を展開する株式会社良品計画（東京都文京区）が取り組む“地域活性化”と“資源の循環”の⼀環として、テキスタイルデザイナーで無印良品のアドバイザリーボードを務める須藤玲⼦（NUNO 主宰）と、展⽰デザイナーのアドリアン・ガルデール⽒（Adrien Gardère）が⼿掛けるインスタレーション作品「こいのぼり」を、「無印良品 イオンモール橿原」の開店1周年を記念して、地元奈良のものづくり企業とのコラボレーションや無印良品の店舗で回収した⾐料品を再活⽤する...

LOEWE FOUNDATIONは、Craft Prize 2026のファイナリストを発表しました。作品は2026年5月13日から6月14日までナショナル・ギャラリー・シンガポールで展示され、2026年5月12日に大賞と2つの特別賞を発表します。 今年の候補作品の多くは、均衡や不安定性、緊張感を丁寧に折衷する行為として制作に取り組んでいます。秩序にわずかな揺らぎが生じ、控えめな色遣いに唐突な色の変化が割り込み、破裂によって滑らかな表面が乱れ、緻密な幾何学形状は和らぎ、歪み、ずれています。素材選びや制作過程には、自然界へのまなざしを見てとることができ、成長や衰退、周期的な変化が、切る、曲げる、織る、重ねるといった行為を通して組み込まれています。伝統文化も方向性の指針となり、現代的な背景や規模、コラボレーションを通して、籠細工や織物、染色、建築で使われる技法を再解釈しています。全体として、クラフトは生きた言語として位置付けられており、それらは連綿たるものを引き継いだり、あるいは断ち切ることで形作られています。 今年は133の国と地域のアーティストから5,100点を超える応募があり、その中から選考委員会によってファイナリストが選出されました。19の国と地域から選ばれた30名のファイナリストは、陶芸、木工、テキスタイル、家具、製本、ガラス、金属、ジュエリー、漆など、さまざまな分野や原料で作品を制作している作家たちです。審査では、技術的な達成度、技能、革新性、芸術的なビジョンなどの観点から、最も優れた作品が選出されました。 LOEWE FOUNDATIONのプレジデントを務めるシーラ・ロエベは次のように述べています。「Craft Prizeは、現代のクラフトに宿る並外れた多様性と野心を見出し続けてきました。2026年のファイナリストの作品が示しているのは、革新性、技、そして想像力を駆使することで、深く根付いた伝統を新たに捉え直すことができるのだということです。この展覧会をシンガポールで開催することは、Craft Prizeの核であるグローバルな対話と、キャリア上の重要な岐路に立つアーティストの支援というロエベの継続的なコミットメントを反映しています」 1846年に数人の職人による工房としてスタートしたロエべの起源に敬意を示して2016年にLOEWE FOUNDATIONによって創設されたCraft Prizeは、現代のクラフトにおける卓越性、芸術性、革新性を称えるものです。この賞は今日の文化におけるクラフトの重要性を認識し、その才能、ビジョン、革新への意志によって、未来の新しい基準を打ち立てるであろうアーティストを評価することを目的としています。 展覧会を開催するナショナル・ギャラリー・シンガポールは、世界最大の東南アジア近現代美術コレクションを有し、19世紀から現代にいたる作品8,000点以上を所蔵する美術館です。過去の展覧会は、ロンドンのデザイン・ミュージアム（2018）、東京の草月会館にあるイサム・ノグチの室内石庭「天国」（2019）、パリ装飾美術館との共同でのデジタルエキシビション（2021）、ソウル工芸博物館 （SeMoCA）（2022）、ニューヨークのノグチ美術館にあるイサム・ノグチのスタジオ（2023）、パリのパレ・ド・トーキョー（2024）、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ国立美術館（2025）で開催されてきました。 LOEWE FOUNDATION Craft Prizeの選考委員長であるアナチュ・サバルベアスコアは選考プロセスについて次のように述べています。「第9回LOEWE FOUNDATION Craft Prizeは、現代のクラフトをめぐる広範で繊細な理解に鑑み、リスク、技、そして想像力によって伝統を押し広げる作品を厳選しました。選ばれた作品は、文化的な観点や、技術的知識とモダンテクノロジー以前の知識、そして素材と形への多様なアプローチを織り交ぜ、今日のクラフトがアートと制作の間を流れるように行き来する様を浮き彫りにします」 今回は、ロエベのクリエイティブ ディレクターであるジャック・マッコローとラザロ・ヘルナンデスが初めて審査員を務めます。彼らと共に、デザイン、建築、ジャーナリズム、評論、美術館の学芸員など、各界の第一人者で構成される審査委員会が、LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026の大賞と2つの特別賞の受賞者を決定します。発表は2026年5月12日に行われ、大賞受賞者に50,000ユーロ、特別賞受賞者にそれぞれ5,000ユーロが授与されます。 LOEWE FOUNDATIONとベルモンドがデイアでアーティスト・イン・レジデンスを開始 2026年には、LOEWE FOUNDATION Craft...

富士フイルムビジネスイノベーション株式会社（本社：東京都港区、代表取締役社長・CEO：浜 直樹）は、国内外の富士フイルムグループの印刷機器ユーザーが制作したデジタル印刷作品を対象としたコンテストプログラム「Innovation Print Awards (イノベーション・プリント・アワード、以下IPA） 2026」の作品募集を4月1日から開始します。2008年から毎年開催されている「IPA」では、当社のプロダクションプリンター「Revoria Press（レヴォリア プレス）」シリーズやインクジェットデジタルプレス「Jet Press」シリーズ、ワイドフォーマットプリンター「Acuity」シリーズなどを使って制作された印刷物を作品として審査します。2025年度には15の国と地域から296作品の応募があるなど、デザイン性や創造性、革新性の高い傑作が国内外から集まり、ワールドワイドの舞台で多彩な作品の個性を競います。 富士フイルムグループの印刷機器ユーザーにとって「IPA」は、自社の印刷技術と能力を駆使した印刷物を作品として広く知らしめ、新たなビジネスチャンスを創出する場となります。応募作品は、「グラフィックコミュニケーション東京（※1）」をはじめとする各国/地域の当社ショウルーム、およびイベントで展示され、来場者が実際に作品に触れることも可能です。また、入賞作品は、当社が刊行する入賞作品集への掲載や、公式ウェブサイト、ソーシャルメディアでの紹介に加え、外部の印刷・パッケージ業界向けメディアなどでも広く紹介される機会を得ます。さらに、入賞社に対して開催する表彰式は、入賞作品のデザインや制作に携わった方々を称える場として好評を頂いております。 当社は「IPA」を通じて、デジタル印刷が切り拓く可能性をグローバルに共有し、広めることで、グラフィックアーツ業界の発展に貢献することを目指してまいります。「IPA」に寄せられる全ての作品は、デジタル印刷技術がもたらした新たな付加価値の好事例であり、印刷業界全体に新たな視点や気づきをもたらします。 【開催概要】 「IPA 2026」では、対象地域を全世界とする「IPA Global」とアジアパシフィック地域とする「IPA APJ」の２つのプログラムを並行して開催します。国内における応募締め切りは6月23日の予定です。詳細については、以下、公式ウェブサイトをご覧ください。 https://www.fujifilm.com/fb/company/event/innovationprintawards 【2025年度の入賞作品】 Best Innovation Award 2025 Global / 「クリエイティブデザイン」部門 第1位 作品名　“Island, Alone” (Artist Book) 企業名　Project team ‘Every...

季節と気分で壁を着替える。新しい暮らしの景色を提供するプロダクト。青山・スパイラルガーデンで発表展示＆先行販売（同時開催：①Marché Textile、②藤原大個展）アルメタックス株式会社 「アルミをコアに世界の未来をデザイン」をコンセプトに快適な住環境空間を提供するアルメタックス株式会社（大阪市北区大淀中1-1-30　代表取締役社長：村治俊哉）は、デザイナー藤原大氏が手がけるプロダクト「kabestyle（カベスタイル）」 を発表します。2026年3月17日（火）〜3月24日（火）、スパイラルガーデン（東京・青山）にて、kabestyleや新商品の発表と展⽰販売を⾏います。 今回の見どころは、会場のスパイラル エスプラナード（M2F）に展開されるkabestyleの展示。布を“絵のように”壁に飾り、気分や季節で付け替えながら、空間を自分らしく整えていく。そんな「壁の着替え」を、実際の空間で体感できます。 本プロジェクトは、DDI（代表：藤原大）との未来共創活動から生まれました。アルミ総合建材メーカーとして培った品質確かな生産技術とノウハウに、DDIのデザイン／プロデュース力を掛け合わせ、「アートを壁に取り付ける」から「アートとともに壁をスタイリングする」へ——暮らしの価値観をやさしく更新する提案として、kabestyleを展開します。 本展示会は、販売に先駆けたプレビューとして、来場者の声を次の展開へつなげることを目的としています。 さらに同会期中、エントランスでは9名のテキスタイルクリエイターによるマルシェやスパイラルガーデンでは美術家・藤原大氏による個展も併催。 “見て、触れて、選んで、持ち帰れる”——暮らしの感覚がふっと軽くなる8日間をお届けします。 ・展示会の特徴■いちばんの注目：kabestyle 発表展示／会場：スパイラル エスプラナード（M2F） スパイラル エスプラナードにて、プロジェクト「kabestyle」を発表し、新開発プロダクトをまとめてご紹介します。 ■kabestyleとは 布をアートのように壁へ飾り、簡単に付け替えて“着替える”感覚で、空間を手軽にスタイリングできるアートフレームです。固定化しがちな壁の印象を、季節・気分・暮らしの変化に合わせて、無理なく更新できます。 【こんな方へ】 部屋の印象を、もっと気軽に変えてみたい方 片づけや収納を、無理なく“壁”で整えたい方 布やテキスタイルが好きで、暮らしに取り入れたい方 アートを「飾る」だけでなく、日常に“なじませたい”方 ■展示内容（予定） アートフレームのカラーバリエーションとサイズ展開 布に合うフレーム提案 生地幅40cm〜300cmに対応するフレームサイズ 著名なインテリアファブリックを用いた展示例 アートフレームをデザインしたアーティストによる展示例 ファブリックフレーム×ボックスフレームの組み合わせによる、収納など“壁の機能”を広げる提案 空間の印象を「感覚」と「機能」の両方から整えるスタイリング例 ALMETAX STOREの取扱い商品の一部をご紹介するコーナー kabestyleは、部屋でも布が変わると、光の感じ方や心の落ち着きが変わります。そんな小さな変化を、毎日の暮らしにやさしく取り入れる機能とサービスをご提案します。 ・併催情報 催事①：Marché Textile／会場：エントランス（スパイラル1F） エントランスでは、ポップアップとして 「Marché Textile（マルシェ テキスタイル）」 を開催します（3/17〜3/22）。青山の“クリエイター発信の場”として親しまれてきたエントランスに、テキスタイルクリエイターが集い、ハンカチ、布小物、傘、バッグなど、オリジナルテキスタイルを用いたアイテムを販売予定です。kabestyleの展示とあわせて、布の楽しみを「選ぶ」「連れて帰る」体験へつなげます。 URL：https://www.casadepano.com/post/marchetextile お問い合わせ：テキスタイル研究所　Casa de paño／担当：伊藤/casadepano.com 催事②：藤原大 個展／会場：スパイラルガーデン（スパイラル1F） 会期中（3/17〜3/24）、スパイラルガーデンでは、美術家・藤原大氏による個展「人の中にしかない自然／インド14億人の色彩とテキスタイル」 を併催します。色彩とテキスタイルをめぐる視点から、“人と自然”について触れる特別展示です。 URL：https://www.instagram.com/fujiwara_dai お問い合わせ：株式会社ダブル／担当：権守剛 gonnokami@wtokyo.co.jp ・開催概要会期：2026年3月17日（火）〜3月24日（火）［8日間］11:00～19:00 会場：エスプラナード（東京都港区南青山5-6-23 スパイラルM2F）入場無料 主催：アルメタックス株式会社 内容：プロジェクト「kabestyle」発表展示／先行販売（予定） 併催： Marche Textile エントランス（スパイラル 1F）3/17〜3/22［6日間］11:00～19:00 特別展　美術家・藤原大の個展「インドの色彩とテキスタイル-14億人の中にしかない大自然- 」スパイラルガーデン（スパイラル 1F）3/17〜3/24［8日間］11:00～19:00...