ストリートブランド「XLARGE」「X-girl」「MILKFED.」「SILAS」などを展開する株式会社ビーズインターナショナル（本社：東京都目黒区、代表取締役社長：西方雄作）がエージェントを務めるアーティスト ERIC HAZE（エリック・ヘイズ）は、 株式会社松葉屋（代表取締役社長：小島鉄平）が運営する「TRADMAN'S BONSAI（トラッドマンズボンサイ）」と、コラボレーションした展覧会を2026年2月２１日（土）～24日（火）の期間、TRADMAN'S TOKYO（東京・丸の内）にて、開催いたします。 本展は、ニューヨークのグラフィティカルチャーを牽引してきたERIC HAZEと、日本の伝統文化「盆栽」を現代的な感性で再構築するTRADMAN’S BONSAIによる、初のコラボレーション展となります。世代や国境を超えて受け継がれてきたそれぞれのカルチャーが持つストーリーに着目し、両者に共通するアイコンや思想を軸に、プロダクトおよび作品を制作。伝統の象徴として新たな表現を提示いたします。 本展では盆栽を主役に据え、両者が共有する「本質的な共通項」にフォーカス。ERIC HAZEは、自身初となる盆栽用の器作品を発表いたします。また、盆栽作品としては、TRADMAN’S BONSAIがERIC HAZEとの共通世界観を体現した作品を制作・発表いたします。 伝統とストリートカルチャーが交差する本展を通じて、盆栽の新たな可能性と価値を国内外に発信してまいります。 展覧会概要展覧会名：ERIC HAZE×TRADMAN’S BONSAI EXHIBITION 期間：2026年2月21（土）～2月24日（火） 入場料：無料 場所：TRADMAN’S TOKYO 住所：東京都千代田区丸の内3-3-1 新東京ビル１F 営業時間：11:00～20:00　※最終日は18:00まで TEL：03-6256-0471 プレス内覧会/VIP PREVIEW 日程：2026年2月20日（金） 時間：11:00～18:00（プレス内覧会）、18:00～20:00（VIP PREVIEW） 会場：TRADMAN’S TOKYO ※開催に先駆けメディア・関係者様をご招待した内覧会を開催いたします。 作品紹介（一部抜粋）HAZE×TRADMAN’S BONSAI POT プロダクト紹介（一部抜粋）HAZE×TRADMAN’S BONSAI POT Price：22,000円（税込） 左：HAZE×TRADMAN’S BONSAI...

コレクション作品をまとめた特製冊子を来場者限定プレゼント。また会場ではここでしか出会えない貴重なドローイング作品を限定販売！YUGEN Gallery FUKUOKA（福岡県福岡市中央区大名2-1-4 ステージ1西通り4F）では2026年1月24日（土）〜2月16日（月）の期間、安藤圭汰 個展「灼熱と腐敗／凍寒と発芽」を開催しております。今回、展覧会開催に際し、作家の独占インタビューを公開いたします。 本展は、2023年に福岡・アートスペース貘で開催した個展「灼熱と腐敗」からのアドバンス企画。 「灼熱と腐敗」は、滞在経験のあるマレーシアの湿度と熱気のなか、早いサイクルで巡る生命をイメージ。一方で「凍寒と発芽」は、凍りつくような寒さに連想する生命の永久保存と、そこから新たな生命が誕生することを示唆。 新作の平面作品約50点に加え、安藤が出会い、強い影響を受けている同時代の作家たちの作品もあわせて展示。これらは安藤自身のコレクションであり、東南アジアのアートシーンとの関係性など、これまでの創作活動と地続きとなる深みが感じられ注目です。 インタビューでは、なぜ「生と死」をテーマに死生観を表現するようになったのか、その背景について伺いました。東南アジアを訪れたことで受けた影響や変化、そしてアート・イン・レジデンスで滞在したジョグジャカルタで出会った文化や価値観が現在の自分の思考や制作の軸になっていることについて語っていただきました。 さまざまな人々との出会いを通して、作家自身も、そして作品も変化していく——そうした安藤の制作の背景や思想に迫る内容となっています。 インタビュー記事はこちらからご覧ください。 https://yugen-gallery.com/blogs/interviews/keitaando-shakunetsutofuai-toukantohatsuga-fukuoka そして本展では、安藤圭汰のコレクション作品をまとめたオリジナル冊子を制作し、ご来場いただいた皆様へプレゼントしております。表紙には安藤の作品を取り入れ、ポスターとしても楽しめる特別仕様です。中面にはコレクション作品と解説コメントを収録し、展覧会の世界観をより深く味わっていただける内容に仕上げました。 なお、数量に限りがあるため、なくなり次第配布を終了とさせていただきます。 また、会場では、作家が日々描きためてきたドローイング作品「日々の営み」シリーズを、特別販売しております。自由な発想から生まれたスケッチだけでなく、時間をかけて描き込まれた緻密な絵まで、制作の原点ともいえる思考や感情の揺らぎがそのまま刻まれています。 ぜひ会場にて、展示とあわせてお楽しみください。 詳細はギャラリー公式サイトをご覧ください。 https://yugen-gallery.com/blogs/interviews/keitaando-shakunetsutofuai-toukantohatsuga-fukuoka 開催概要■タイトル：灼熱と腐敗／凍寒と発芽 ■期間　　：2026年1月24日（土）〜2月16日（月） ■開館時間：11:00〜19:00 　　　　　 ※最終日のみ17:00終了 ■定休日　：火曜日 ■レセプション：2026年1月24日（土）16:00〜19:00【終了】 ■イベント：版画体験ワークショップ【終了】 　　　　　　2026年2月7日（土）、8日（日） ■在廊日　：1月24日（金）、25日（土）、31日（金）　　　　　　2月1日（土）、7日（土）、8日（日）、14日（土）、15日（日） 　　　　　　※各日正午過ぎより在廊予定 ■場所　　：YUGEN Gallery FUKUOKA ■住所　　：福岡県福岡市中央区大名2-1-4 ステージ1西通り4F ■入場料　：無料※作家の在廊スケジュールについての最新の情報はギャラリーのInstgramをご覧ください。 安藤圭汰作品についてYUGEN Gallery公式オンラインストアにて、作品の閲覧・ご購入が可能となります。 ■ 作品販売サイト（YUGEN Gallery） 安藤圭汰：https://yugen-gallery.com/collections/keita-ando　 関連作品　安藤圭汰 ／Keita Andoあんどう・けいた／画家。1992年神奈川県川崎市生まれ。九州産業大学芸術学部美術学科卒業。在学中からさまざまな公募展で入賞し、卒業制作展では優秀賞（作品買い上げ）。2019年、インドネシア・ジョグジャカルタ特別州のアーティスト・イン・レジデンスに参加。受賞歴は、絹谷幸二賞推薦、第34回三菱商事アートゲートプログラム入選・作品買い上げ。（以上、2017年）、IAG アートギャザリング（2018年）福岡ウォールアートプロジェクト優秀賞（2022年）など。テレビ出演「ミライへの1minute」（テレビ西日本／2025年）ほか。2023年より福岡にてオルタナティブ・スペース「MAA TAKA DON（マー・タカ・ドン）」を運営。現在は福岡を拠点に活動。instagram：@_keita_ando_ 展覧会 2025年 福岡・alternative space MAA TAKA DON インドネシア×日本 交流展「Vol.2...

原宿キャットストリートに誕生する、感覚が目覚める空間東京原宿キャットストリートに、コーヒーとカルチャーを融合した新たな感覚体験スペース「Quaro」が、2026年2月11日(水)にグランドオープンいたします。 全4フロアで構成されるQuaroは、単なるカフェを超え、都市の中で“感覚を回復させる”新しい体験の流れを提案する場として設計されました。Quaroという名称は、「Quad / Quattro （＝4）＋ RO （濾・ろ）」を結んだ名前。B１から３階までの4層構造をそのまま言葉に織り込み、各層を通過する体験が濾過され、澄み、循環することを表しています。「4」と「RO」が重なり合うことで、階層と抽出の両義をもつ象徴的なネーミング。 B1｜ 変容(Alchemy) Quaroの原点は、地下に広がるロースタリーにあります。ここでは、Quaroオリジナルのシングルオリジン豆を店内で丹念に焙煎し、素材そのものが一つの“作品”へと昇華していく過程を追求しています。生豆が芸術へと変わる、静かで私的なサンクチュアリです。 1F｜ 流れ(Flow) キャットストリートの活気あふれるエネルギーを正面から受け止める1階フロアは、都市のリズムと共鳴する空間です。Quaro特製ブレンドや職人が手掛けるペイストリーを通じて、ブランドの象徴である“Flow”の体験をお届けします。 2F｜ 共鳴 (Resonance) 2階は、音と味わいが調和する専用のミュージックバー。高精度のサウンドとともに、こだわりのノンアルコールドリンクやペイストリーをゆったりと楽しめる空間です。深いリラクゼーションとつながりを生む“Resonance”を体感いただけます。 3F｜ 編集 (Edition) 最上階の3階は、ギャラリー兼ポップアップスペースとして機能するクリエイティブフロア。“Edition”はブランドコラボレーションやアート表現のためのキャンバスとして、来訪のたびに新たな視点と体験を提供します。 都市で失われた“感覚”を取り戻す場所 ― Quaro誕生の背景Quaroという名称には、「立ち止まり、閉じていた感覚を再び開く場所」というブランド哲学も込められています。都市の速度に疲れた人々が五感を呼び覚まし、自分のリズムを取り戻せるよう、コーヒー・香り・光・音・アートが有機的につながる空間構成としました。フロアを移動するごとに、味覚だけでなく、香りの濃度、光の温度、音の流れが自然に変化し、訪れる人は“感覚が切り替わる瞬間”を体験します。さまざまな香りを含む豆が濾過され、一杯のコーヒーとして立ち上がるように、訪れるすべての人が自らの感覚を開いていく体験を得られる場所となること——これこそがQuaroが提供したい核心的な価値です。 Yasuda Takahiro(安田 昂弘)によるロゴデザイン ー「感覚が転換する瞬間」の視覚化Quaroのブランドロゴは、東京マラソンのメインビジュアルディレクターとしても知られる Yasuda Takahiroがデザインしました。オレンジを基調とした三角形のロゴは、「生命感」「奥行き」、そして感覚が目覚める“転換の瞬間”を象徴的に表現しています。しなやかな曲線と鮮烈な色彩は、都市のリズムの中でふと立ち止まる一瞬、感覚が再び立ち上がるプロセスを象徴。単なるブランドマークにとどまらず、Quaroの“感覚的な旅”の出発点となる存在です。 ＜ 安田 昂弘氏コメント＞ 「濾過装置としてのアイデンティティ」 上辺の緩やかなゆらぎにコーヒーから連想される液体的なイメージや建築空間で実現した有機性、人々の心を重ね、抽出という重力に抗わない過程で濾過されていく様子を、矢印で記号的に表現。 この必然的に生み出された逆三角の形状はグラウンドに対しての緊張と浮遊感をもたらし、開放感をも与える。QUAROのVIデザインには、視覚的・感覚的に上下に力を感じる逆三角こそが、新しい濾過装置のアイデンティティとして相応しいフォルムであると捉えデザインした。 ロゴタイプは、逆三角形というミニマルなアイデンティティに対して、綴りのセンターにAがくる親和性も持ちつつも、機械的になりすぎず、幾何学的ではあるが優しく呼応できるイメージを作字し表現した。 SUPPOSE DESIGN OFFICEによる空間設計 ― 感覚の動きを体験へ拡張Quaroの空間デザインは、SUPPOSE...

3月11日（水）～15日（日）にて、福島県浜通り地域等の”アート制作の今”を紹介する展示イベント＠渋谷ヒカリエ を開催！動画コンテンツの情報も解禁！経済産業省が推進する「福島浜通り映像・芸術文化プロジェクト」では、芸術文化の力を活用し、福島県浜通り地域等の新たな魅力を発見・創出する取組を進めています。 震災からの復興を経て、今まさに多様な創作活動が芽吹くこの地の魅力を広く発信するため、福島県浜通り地域等の創作環境の魅力を紹介する展示イベント 「Art ＆ Imagination from FUKUSHIMA – 福島浜通り、創造のはじまり展」を2026年3月11日（水）から3月15日（日）まで、渋谷ヒカリエ8/COURTにて開催いたします。 また、福島県浜通り地域等で創作活動に取り組む人々の姿や現場の魅力を伝える動画 「アートレック@Fukushima～再生の地で、創造は芽吹く～（仮）」を３月初旬より放映・公開いたします。 １. Art ＆ Imagination from FUKUSHIMA – 福島浜通り、創造のはじまり展　企画概要本イベントでは、アーティストやクリエイター、地域の方々がどのようなきっかけや背景で出会い、どのようにまちの魅力を受け取りながら作品を形づくっていったのか、そのプロセスや創作の手触りが伝わるストーリーを、展示とあわせてご紹介します。震災からの復興を経て、地域に根ざした創造の現場で生まれた数々のプロジェクトや作品を、ぜひ会場でご体感ください。 また、3月11日（水）にはトークイベントも開催予定です。創作の現場で生まれたリアルな声や生み出されたインスピレーション、これからの福島県浜通り地域等の可能性について語り合います。 福島県浜通り地域等の新たな魅力と、創造の力をぜひ会場でご覧ください！ ■開催日時：2026年3月11日（水）～3月15日（日） 　※3月11日（水）はトークイベントを開催 ■開催場所：渋谷ヒカリエ8/COURT（東京都渋谷区渋谷2-21-1） ■開場時間： ・3月11日(水) 13:00～20:00（トークイベントは18:00～19:30） ・3月12日(木)～14日(土)  11:00～20:00 ・3月15日(日) 11:00～18:30 ■主催：経済産業省　福島浜通り　映像・芸術文化プロジェクト 出展プロジェクト・作品情報プロジェクト・作品名　『伝わらない記憶のプロセス』美術作家・三塚新司が南相馬市に滞在し、創作活動に取り組んだプロジェクト。震災前に暮らしていた住民へのインタビューを通じ、「記憶に残る風景」や個人的なエピソードを丁寧に聞き取り、その言葉をもとに想像を交えて絵画として表現する。完成した作品は住民に再び見せ、実際の記憶との違いや重なりを語り合う対話の場を生み出す。地域の外にいる作家の視点を介して、浜通りに息づく多層的な記憶と魅力を可視化する試み。 三塚新司（美術作家） ・制作年／素材： 　2024年／パネル・キャンバス・アクリル絵の具・パステル ・浜通りにおける主な制作・活動場所：南相馬市小高区 ・協力：アオスバシ　他 Instagram：https://www.instagram.com/shinji_mitsuzuka/ プロジェクト・作品名　『土地の時間を巡る滞在制作事業』地域に暮らしながら、アーティストと地域をつなぐ存在として活動する秋元菜々美が、演劇ユニットhumunus （フムヌス）及び建築集団ガラージュの2組のアーティストチームと富岡町で行った滞在制作プロジェクト。地域の「中の人」として日常的に土地や人と関わる視点を活かし、町に蓄積された時間や記憶、変化の痕跡を丁寧にすくい上げ、作品として表現する。地域と継続的に関わる立場ならではのまなざしを通して、浜通りにおける創作環境の魅力や、土地と表現が交差する可能性を伝える。 プロジェクトマネジメント：秋元菜々美（地域コーディネーター） 参加アーティスト：humunus（演劇ユニット） ・作品名：書籍「福島県富岡町ガイド うつほの襞0『塵と汐のみち』」とツアー上演の制作 ・制作年/素材：2025年 ・浜通りにおける主な制作・活動場所：富岡町 参加アーティスト：ガラージュ（建築集団） ・作品名：夜の森穴火祭り ・制作年/素材：2026年 ・浜通りにおける主な制作・活動場所：富岡町夜の森 WEB SITE：https://garagearchitects.com/ プロジェクト・作品名　『ロッコク・キッチン』福島の被災地では、帰還した住民、移り住んできた人、仕事で訪れる人など、多様な背景をもつ人々が交わりながら、新たな生活史が紡がれている。川内有緒と三好大輔が、東京と福島を結ぶ国道6号線（通称「ロッコク」）を車で旅し、「食」を切り口に、そこに生きる人々の日常や暮らしを軽やかに描き出すドキュメンタリー作品。映し出されるのは、変わりゆく福島の〈いま〉と、温かく、おいしい日常。 川内有緒（ノンフィクション作家）・三好大輔（映画監督） ・制作年／素材： 　2025年／ドキュメンタリー映画 ・浜通りにおける主な制作・活動場所： 　国道6号線（通称「ロッコク」）沿いの町 （楢葉町・大熊町・双葉町・南相馬市） ・協力：プロデューサー渡邉陽一(植田印刷所)、宮本英実(Demi) WEB SITE：https://rokkokukitchen.com Instagram：https://www.instagram.com/rokkokukitchen/ X：https://x.com/rokkokukitchen note：https://note.com/rokkokukitchen プロジェクト・作品名　合唱曲『群青』震災をきっかけに福島県南相馬市で生まれた合唱曲「群青」は、希望をつなぐために作られ、今や全国の卒業式で歌われるほど広がった。2022年度には「旅立ちの日に」を抑え、全国で最も歌われた合唱曲となる。※ 土地に生きる人々の記憶や思いが音楽となり共有されていくことで、浜通りが持つ人と人を結ぶ力や、想いを育み続ける地域の魅力を伝える。 ※音楽之友社「【2022年版ランキングを発表！】全国の先生が選んだ卒業ソング人気曲（中学・高校編）」より： https://ontomo-mag.com/article/column/kyo-on24/ 作詞：福島県南相馬市立小高中学校平成24年度卒業生（構成・小田美樹） 作曲：小田美樹 トークイベント福島県浜通り地域等で実際に創作をおこなった美術作家の三塚新司、地域とアーティストをつなぐ表現者として活動する秋元菜々美、そして映画企画コンペ「FFF アワード」でグランプリを受賞し、これから福島県浜通り地域等で創作をおこなう映画監督・平田雄己の３名を迎え、それぞれの作品創作の背景や、浜通りという土地が持つ可能性、福島県浜通り地域等における創作の魅力について語りあいます。 ■日時：2026年3月11日（水）18:00～19:30（予定）　受付：17:30～ ■開催場所：渋谷ヒカリエ8/COURT（東京都渋谷区渋谷2-21-1） ■入場料：無料 ■募集人数：65名様（先着順） 　※下記応募ページからの事前申込制となります。 　※席数に限りがあるため、一部お客様は立ち見になります。予めご了承ください。 　※定員未達の場合に限り当日参加を受け付けます。下記フォームより応募をお願いいたします。 ■応募ページ：（一般） https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=oJQyUSA-skGpcG0wvxVG-oOch5OHEW1Pv1qm7Vd1aoBURDE2MTBISFQyM1FaQU5FNDVVMkwzQ1JDMS4u ■登壇者 三塚新司（美術作家） スキーパトロール、ライフガード、自転車便メッセンジャーなどを経て、1999...

2026年2月13日より公式オンラインストアおよびgrounds STORE 003にて販売開始。あわせてTintin Cooperによるオリジナルアート作品を展示株式会社FOOLS（本社：東京都渋谷区、代表取締役：金丸拓矢）が運営する「grounds（グラウンズ）」は、タイ・バンコクを拠点に活動するブランド「SCULPTURE（スカルプチャー）」およびアーティスト「Tintin Cooper（ティンティン・クーパー）」とのコラボレーションシューズを2026年2月13日に発売いたします。本コラボレーションは、2025年12月2日にタイ・バンコクで開催されたgrounds主催のアートイベント「groundscolere Bangkok 001」にて初披露されたものです。同イベントで先行発売されていた本シューズを、このたび日本でも販売開始いたします。また、同イベントで展示された、groundsのためにオリジナルで制作されたTintin Cooperによる絵画作品をgrounds STORE 003にてご覧いただけます。 SCULPTURE アントワープ王立芸術アカデミーを卒業したデザイナー Ek Thongprasert（エック・ソンプラサート） によって 2017年に設立された、バンコクを拠点に活動するブランド。クラシックアートからコンテンポラリーアート、社会的ムーブメント、音楽、ストリートの広告表現など、あらゆるクリエイティブからインスピレーションを受けたライフスタイルブランドです。社会のルールに縛られず、世界の中で“より本当の自分”を見つけようとするすべての人のために、“愛”を込めてつくられたライフスタイルブランドです。 アイテム名：JEWELRY x SCULPTURE01 | HEART HUNTER BLACK 価格：48,400円(税込) サイズ：23cm - 28cm 発売予定日：2月13日（金） アイテム名：JEWELRY x SCULPTURE02...