Swatch Art Journeyは、20世紀アートの大西洋横断の祭典を続けますSwatch Art Journeyの次なる章となる「Swatch x Guggenheimコレクション」は、エドガー・ドガ、パウル・クレー、クロード・モネ、ジャクソン・ポロックという巨匠の作品にインスパイアされた4本の魅力的な時計です。ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションとのコラボレーションによるこのコレクションは、Swatch Art Journeyが初めて取り上げる著名なアーティストにインスパイアされたデザインを紹介しています。 スウォッチは、アートへの情熱と、「すべての人にアートを身近に』という理念を基に活動を続けてきました。このコラボレーションは、1990年代初頭から続く長い歴史の最新章です。ペギー・グッゲンハイム・コレクションの支援から、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された、Arrnaldo Pomodoro（アルナルド・ポモドーロ）制作の「Swatch IRONY Special」の特別展示会まで、SwatchとGuggenheim美術館との交流は活発に続いています。 Swatch x Guggenheimコレクションは4枚の名作からインスピレーションを得ており、そのうち3枚はニューヨーク美術館、もう1枚はヴェネツィアの有名なペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵されています。 DEGAS’S DANCERS 「DEGAS’S DANCERS」は、現在ニューヨークのグッゲンハイム美術館に展示されているEdgar Degas（エドガー・ドガ）の作品『Dancers in Green and Yellow』(1903年)をフィーチャーしています。この時計は、バレリーナの優雅さと強靭さをひたすら捉えたアーティストの作風と、彼の作品における人物の大胆なトリミング用法を反映し、文字盤にはバレリーナの足元をクローズアップ。時計のストラップには、ダンサーたちのみずみずしいフォルムと、揺れるチュール素材のチュチュが描かれており、ドガが動作の描写にかけて達人であったことを伝えます。きらめく緑色と陽光に照らされた黄色が、流れるようなバレエの動きの感覚をさらに吹き込んでいます。 MONET’S PALAZZO DUCALE MONET’S PALAZZO...

Swatch Art Journeyは、20世紀アートの大西洋横断の祭典を続けますSwatch Art Journeyの次なる章となる「Swatch x Guggenheimコレクション」は、エドガー・ドガ、パウル・クレー、クロード・モネ、ジャクソン・ポロックという巨匠の作品にインスパイアされた4本の魅力的な時計です。ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションとのコラボレーションによるこのコレクションは、Swatch Art Journeyが初めて取り上げる著名なアーティストにインスパイアされたデザインを紹介しています。 スウォッチは、アートへの情熱と、「すべての人にアートを身近に』という理念を基に活動を続けてきました。このコラボレーションは、1990年代初頭から続く長い歴史の最新章です。ペギー・グッゲンハイム・コレクションの支援から、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された、Arrnaldo Pomodoro（アルナルド・ポモドーロ）制作の「Swatch IRONY Special」の特別展示会まで、SwatchとGuggenheim美術館との交流は活発に続いています。 Swatch x Guggenheimコレクションは4枚の名作からインスピレーションを得ており、そのうち3枚はニューヨーク美術館、もう1枚はヴェネツィアの有名なペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵されています。 DEGAS’S DANCERS 「DEGAS’S DANCERS」は、現在ニューヨークのグッゲンハイム美術館に展示されているEdgar Degas（エドガー・ドガ）の作品『Dancers in Green and Yellow』(1903年)をフィーチャーしています。この時計は、バレリーナの優雅さと強靭さをひたすら捉えたアーティストの作風と、彼の作品における人物の大胆なトリミング用法を反映し、文字盤にはバレリーナの足元をクローズアップ。時計のストラップには、ダンサーたちのみずみずしいフォルムと、揺れるチュール素材のチュチュが描かれており、ドガが動作の描写にかけて達人であったことを伝えます。きらめく緑色と陽光に照らされた黄色が、流れるようなバレエの動きの感覚をさらに吹き込んでいます。 MONET’S PALAZZO DUCALE MONET’S PALAZZO...

SIDE CORE特別展、CCBT初の音楽イベント「極地からの音」などを開催遂に原宿にリニューアルオープン！アートとデジタルテクノロジーの活動拠点 シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］オープニングイベント開催中　ーSIDE CORE特別展は1月25日（日）まで ■CCBT初の音楽イベントSound Atlas #1 「極地からの音」では、響き・漏れ・伝わっていく「音」の本質を領域を越えたコラボレーションと重なり合いから探求。 ■オープニングトークでは、アーティスト、研究者、行政、地域プレイヤー、海外の実践者など多様な立場の登壇者が、4つのテーマに沿いながら想像力を通じて都市を捉え直し、共創の可能性を議論。 ■SIDE COREによる特別展「新道路」は1月25日（日）まで引き続き開催中。2025年度アーティスト・フェローによる作品展示やシンポジウムも続々開催。 CCBTクリエイティブ・ディレクター 小川秀明コメント 2022年10月に渋谷で開所した「シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］」は、このたび原宿へ移転しました。新たな拠点での活動を、このエリアをフィールドに展開していきます。CCBTが目指すのは、東京に社会実験を起こすことです。ただの実験ではなく、「これからこうあってほしい」という未来を、アーティスト、デザイナー、建築家などさまざまな分野の人々と共創しながら描いていく。そのプロセスに市民も巻き込み、創造のエンジンとなるのが、シビック・クリエイティブ・ベース東京という文化拠点です。 2025年のテーマは「これからのコモンズ」です。東京で人々が集い、つながり、協力する場にとどまらず、テクノロジーを通じて、植物やロボットなど、従来はコミュニケーションが難しかった存在とも関わることができる——新しいタイプのコモンズが次々と生まれようとしています。 ようこそ、未来の実験区・東京へ。 「都市は、想像力を要求する。」それは単なるイマジネーションにとどまらず、クリエーションにつながり、社会に新しい仕掛けをもたらす力にもなります。これからのCCBTの活動をぜひ楽しみにしていてください。 ※12月12日記者発表会での発言から抜粋 リニューアルオープンの幕開けを飾る、豪華トークセッションを開催 リニューアルオープン初週の12月13日（土）・14日（日）にはアーティスト、研究者、建築家、行政関係者など──多様な背景を持つ人々が集い、世界や都市の動向を参照しながら、共創のための足がかりを探るオープニングトークセッションが開催されました。 当日は多様な視点から活発な意見交換が行われ、会場には多くの来場者が集まり、都市や社会の未来について熱心に耳を傾ける姿が見られました。 CCBT初の音楽イベント　Sound Atlas #1 「極地からの音」を開催 「Sound Atlas（サウンド・アトラス）」とは 「音（サウンド）」の座標を問い直すCCBTオリジナル・プロジェクト。目に見えない音の世界を多次元的に捉え、再構成することで、新たな「音の地図」を描くことを目指します。表現における音の可能性を広げると同時に、音を起点として多様な人々をつなぎ、次世代の音のあり方を共に探求します。 原宿のまちなかで「Citizen Manifesto」を展開　来場者が未来の原宿を語り合う オーストリア・リンツ市を拠点とする文化機関「アルスエレクトロニカ（Ars Electronica）」と連携し、体験型インスタレーション「シチズン・マニフェスト（Citizen Manifesto）」をWITH HARAJUKUのエントランスにて展開しました。 本企画は、「Art for Participation（参加のためのアート）」をコンセプトに、来場者同士の対話から生まれたアイデアを、まちを変容させるマニフェストとしてポスター化する参加型の取り組みです。CCBTの2025年度テーマ「これからのコモンズ」と、アルスエレクトロニカの研究開発部門である「フューチャーラボ」が開発した「シチズン・マニフェスト」のコラボレーションとして実施されました。 来場者は、未来の原宿の「コモンズ」についてAIとの対話により自身の願いやアイデアを言語化し、オリジナルのマニフェストとして制作。完成したマニフェストはその場で掲出され、街をより良くするための「一人ひとりの多彩なアイデア」として空間に広がりました。原宿という多様な人々が行き交う場所で、市民一人ひとりが都市の未来に関与する可能性を体感できる機会となりました。 Urban Ink — 街がインクになる 原宿の街を素材にしたワークショップを開催 原宿移転を記念し、12月20日（土）・21日（日）の2日間、都市の風景をインク化するデジタルツール「Urban...

Swatch Art Journeyは、20世紀アートの大西洋横断の祭典を続けますSwatch Art Journeyの次なる章となる「Swatch x Guggenheimコレクション」は、エドガー・ドガ、パウル・クレー、クロード・モネ、ジャクソン・ポロックという巨匠の作品にインスパイアされた4本の魅力的な時計です。ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションとのコラボレーションによるこのコレクションは、Swatch Art Journeyが初めて取り上げる著名なアーティストにインスパイアされたデザインを紹介しています。 スウォッチは、アートへの情熱と、「すべての人にアートを身近に』という理念を基に活動を続けてきました。このコラボレーションは、1990年代初頭から続く長い歴史の最新章です。ペギー・グッゲンハイム・コレクションの支援から、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された、Arrnaldo Pomodoro（アルナルド・ポモドーロ）制作の「Swatch IRONY Special」の特別展示会まで、SwatchとGuggenheim美術館との交流は活発に続いています。 Swatch x Guggenheimコレクションは4枚の名作からインスピレーションを得ており、そのうち3枚はニューヨーク美術館、もう1枚はヴェネツィアの有名なペギー・グッゲンハイム・コレクションに所蔵されています。 DEGAS’S DANCERS 「DEGAS’S DANCERS」は、現在ニューヨークのグッゲンハイム美術館に展示されているEdgar Degas（エドガー・ドガ）の作品『Dancers in Green and Yellow』(1903年)をフィーチャーしています。この時計は、バレリーナの優雅さと強靭さをひたすら捉えたアーティストの作風と、彼の作品における人物の大胆なトリミング用法を反映し、文字盤にはバレリーナの足元をクローズアップ。時計のストラップには、ダンサーたちのみずみずしいフォルムと、揺れるチュール素材のチュチュが描かれており、ドガが動作の描写にかけて達人であったことを伝えます。きらめく緑色と陽光に照らされた黄色が、流れるようなバレエの動きの感覚をさらに吹き込んでいます。 MONET’S PALAZZO DUCALE MONET’S PALAZZO...